北京日報訊（記者王潤）“元曲大家馬致遠的《天凈沙·秋思》在中國家喻戶(hù)曉，但許多人不知道，馬致遠的故居就坐落在北京西山文化帶上的門(mén)頭溝區王平鎮，他的坎坷人生更是鮮為人知。”近日，原創(chuàng )話(huà)劇《馬致遠》在京演·民族文化宮大劇院上演，該劇導演褚江川向記者介紹了這部作品的創(chuàng )作經(jīng)歷，講述“斷腸人在天涯”背后的文人風(fēng)骨和藝術(shù)追求。

　　褚江川表示，創(chuàng )作《馬致遠》項目題材立意緣于兩年前，他被推薦參加北京市“人才京郊行”項目，在門(mén)頭溝區掛職區文旅局副局長(cháng)期間，通過(guò)多次對馬致遠故居及其周邊歷史文化題材的調研和梳理，產(chǎn)生了感悟和創(chuàng )作沖動(dòng)，于是特邀北京人藝青年編劇王甦共同探討和反復打磨，歷時(shí)兩年完成了《馬致遠》項目策劃和劇本創(chuàng )作。

　　原創(chuàng )話(huà)劇《馬致遠》劇照。

　　創(chuàng )作之初，團隊面臨巨大挑戰：史料匱乏，如何構建一個(gè)血肉豐滿(mǎn)的馬致遠？編劇王甦選擇了一條獨特路徑——以作品為隱形自傳素材。他們深入研讀《漢宮秋》《青衫淚》等存世文本，從字里行間“打撈人生”。劇本最終作為北京題材、歷史題材、古都文化題材入選市文旅局“新時(shí)代首都原創(chuàng )劇本創(chuàng )作及選題孵化項目”，并作為優(yōu)秀孵化劇本向全市推薦，其作品的完整性和文字藝術(shù)功力都受到了評審專(zhuān)家好評。

　　“現實(shí)主義為骨，寫(xiě)意手法為魂。”褚江川這樣定位創(chuàng )作理念。在將劇本搬上舞臺的二度創(chuàng )作中，褚江川選擇了“戲中戲”的結構，讓馬致遠與自己作品中的人物對話(huà)，以現實(shí)主義手法再現其一生從少年得志、名動(dòng)京城，到官場(chǎng)失意沉淪，最后寄情山水、歸隱山林的人生軌跡，同時(shí)用寫(xiě)意的方式展現馬致遠心路歷程和人生追求的改變。

　　這種雙重結構，使觀(guān)眾既能直觀(guān)地感受元代社會(huì )風(fēng)云變幻給文人帶來(lái)的深刻影響，體會(huì )在時(shí)代動(dòng)蕩的背景下文人所處的艱難處境，又能深入馬致遠的內心世界。褚江川說(shuō)：“希望通過(guò)情感與理智、出世與入世的沖突，還原一個(gè)瀟灑狂放卻又身不由己的元曲大家形象，于大悲大喜之間，道盡人生的復雜況味，讓觀(guān)眾找到共鳴和共情點(diǎn)。”

　　“王勁松教授一上臺，我就知道找對人了！”褚江川非常感謝北京電影學(xué)院教授、著(zhù)名表演藝術(shù)家王勁松接受他的邀請，擔綱主演馬致遠。“他的形象氣質(zhì)與我心目中的馬致遠相仿，再加上他爐火純青的表演，為該劇的成功奠定了堅實(shí)基礎。”

　　在舞美設計方面，話(huà)劇《馬致遠》以大寫(xiě)意、局部寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格貫穿全劇。舞臺中央，一座抽象化的元代古戲臺——白馬坊戲臺成為核心支點(diǎn)。它既是物理空間，又是心理空間，當芙蓉秀以戲曲身段演繹《漢宮秋》選段時(shí)，水袖翻飛間，昭君的命運與伶人的抗爭形成雙重隱喻。音樂(lè )設計則遵循導演要求，“戲中戲”部分借鑒昆曲《漢宮秋》的音樂(lè )配器形式；在全劇最后則使用“民樂(lè )+交響”的方式烘托氣氛，從而達到史詩(shī)般效果。

　　《馬致遠》的創(chuàng )作，主創(chuàng )團隊沒(méi)有陷入“復現歷史”的窠臼，而是通過(guò)藝術(shù)手法的創(chuàng )新，使傳統文化在當代劇場(chǎng)中獲得新生。劇中對“文人風(fēng)骨”的詮釋——從固守清高到生命至上的價(jià)值轉向，暗合了現代社會(huì )對個(gè)體尊嚴與人文關(guān)懷的追求。這種古今精神的對話(huà)，使觀(guān)眾在欣賞藝術(shù)的同時(shí)，也完成了對傳統文化的再認識與再思考。

　　“我們的創(chuàng )作以推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統文化創(chuàng )造性轉化和創(chuàng )新性發(fā)展的思想為指導，立足挖掘和活化北京題材，講好北京歷史人物故事。”褚導感慨道，“通過(guò)馬致遠的生命故事，我們想讓觀(guān)眾感受到七百年不是距離，那些對藝術(shù)的堅守、對自由的渴望，依然在我們的血脈中流淌。”