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記者 顧春 竇皓
舞臺上，由浙江婺劇藝術(shù)研究院（浙江婺劇團，簡(jiǎn)稱(chēng)“浙婺”）創(chuàng )作的《三打白骨精》甫一開(kāi)場(chǎng)，飾演“白骨精”的楊霞云便上演“三連變”：短短數秒，3張臉譜接連切換，華服瞬間化作素衣，引得觀(guān)眾驚呼連連。相關(guān)視頻在社交平臺迅速傳播，火爆出圈。
浙江婺劇團在瑞典表演劇目《三打白骨精》。
流行于浙江金華、麗水、衢州一帶的婺劇歷史悠久。明清時(shí)期，各劇種的戲班相繼涌入金麗衢地區，與本地的民間音樂(lè )、文化習俗相融合，最終形成了高腔、昆曲、亂彈、徽戲、灘簧、時(shí)調6種聲腔相互交融的婺劇藝術(shù)�！度虬坠蔷烦掷m爆火，恰是如今古老婺劇傳承發(fā)展的縮影：守正創(chuàng )新，用一個(gè)個(gè)藝術(shù)精品唱響海內外。
楊霞云在表演“變臉”。本文配圖均由受訪(fǎng)者提供
創(chuàng )作：
邊演邊改 常演常新
“‘變臉’借鑒了川劇的表演形式，放在白骨精這個(gè)角色身上很適合。”回憶起《三打白骨精》中這一“吸睛”橋段的設計過(guò)程，楊霞云記憶猶新。在此基礎上，她在排練中突發(fā)奇想：如果衣服也能隨之發(fā)生變化，是不是更有沖擊力？于是，團隊又合力改良了演出服裝。
最終演出時(shí)，楊霞云飾演的白骨精，通過(guò)變臉，配合服裝的瞬間更替，將角色的“皮、肉、骨”三重形態(tài)具象化——既吸引人眼球，又交代了角色變化多端的特點(diǎn)，暗合其“妖、人、魔”三重身份，給觀(guān)眾留下了深刻印象。楊霞云說(shuō)，變臉并非炫技，最終還是要服務(wù)于角色塑造。
在排演婺劇新劇目時(shí)，劇團主創(chuàng )十分注重對舞蹈、體操、雜技等不同藝術(shù)形式動(dòng)作特點(diǎn)的借鑒，以及科技手段的融入，想方設法提升劇目藝術(shù)性和觀(guān)賞性。
劇中高潮段落，孫悟空為迷惑妖怪金蟾娘娘，化身成小蜜蜂盤(pán)旋舞臺。定睛細瞧，這只靈動(dòng)的“小蜜蜂”竟然是由一臺無(wú)人機扮演——無(wú)人機“身著(zhù)”珍珠棉、紗布等輕質(zhì)材料制作的“蜜蜂戲服”，原本機器發(fā)出的嗡嗡聲，反倒成為讓人身臨其境的音效。
“以前是用魚(yú)線(xiàn)牽引道具小蜜蜂，時(shí)常會(huì )因為‘反光’而出戲。”浙江婺劇藝術(shù)研究院資深舞美設計師朱小寶說(shuō)，首次演出，觀(guān)眾便對無(wú)人機“小蜜蜂”的視覺(jué)效果贊不絕口。
在表演風(fēng)格上，《三打白骨精》融入了現代審美。“豬八戒角色是采用了符合他性格特質(zhì)的‘無(wú)厘頭式戲劇表演’，還融入了探戈舞姿。另外，在他的念白中，會(huì )加入一些網(wǎng)絡(luò )流行詞，觀(guān)眾反響非常好。”浙江婺劇藝術(shù)研究院一級演員陳建旭介紹。
自2023年首演后，《三打白骨精》已在海內外20多個(gè)國家和地區演出了100多場(chǎng)，劇組一直不斷地精心打磨，力求每一次演出都能帶給觀(guān)眾全新感受。
除了《三打白骨精》，浙江婺劇藝術(shù)研究院的“陳美蘭新劇目創(chuàng )作團隊”還先后推出大型新編歷史劇《宮錦袍》，紅色劇目《信仰的味道》《血路芳華》《基石》，大型婺劇《昆侖女》《夢(mèng)斷婺江》，青春版《穆桂英》《白蛇傳》等一批優(yōu)秀劇目。其中，婺劇《白蛇傳》的3位主演均是中國戲劇梅花獎、白玉蘭主角獎得主，這在中國戲劇界實(shí)屬少有。
“所有創(chuàng )新都服務(wù)于戲劇內核，這種‘邊演邊改、常演常新’的創(chuàng )作理念，讓婺劇始終充滿(mǎn)活力。”浙江婺劇藝術(shù)研究院院長(cháng)王曉平認為，非遺不是博物館里的標本，而是可以隨時(shí)代脈搏跳動(dòng)的活態(tài)藝術(shù)。
《白蛇傳》定妝照。
演員：
勤學(xué)苦練 薪火相傳
臺上神乎其技的變臉變裝表演，源自臺下日復一日的刻苦練習。跌撲滾翻的毯子功、刀槍劍戟的把子功……從14歲考入浙江婺劇團，楊霞云的生活里除了演出就是練功。
“作為傳統劇種，婺劇想要開(kāi)拓演出市場(chǎng)并不容易，必須打造具有時(shí)代氣息的精品。”楊霞云以《白蛇傳》舉例，老劇目傳承到現在，需要在保留傳統底色基礎上融入當代審美趣味，根據演員的藝術(shù)特長(cháng)再度加工提煉，讓可看性更強。
作品創(chuàng )新的背后，更是演員們的共同成長(cháng)。在浙江婺劇藝術(shù)研究院，有一個(gè)優(yōu)良傳統：為了幫助新人成長(cháng)，一、二級演員甘當配角，不遺余力傳授經(jīng)驗。
作為楊霞云的老師，婺劇名家陳美蘭在38歲正年富力強時(shí)，就開(kāi)始力推新人，對學(xué)生傾囊相授，把舞臺中心讓給年輕人。“一部?jì)?yōu)秀的大戲并不專(zhuān)屬于某一名演員，年輕人能賦予傳統劇目新活力、新內涵。”陳美蘭說(shuō)，要保持傳統文化歷久彌新、源遠流長(cháng)，就要靠新人不斷接力。
演員李烜宇進(jìn)團的第三年，團里就安排他擔綱《紅燈記》主演李玉和，并讓團里8位一級演員給尚未轉正的他配戲；演員陳麗俐以老師陳美蘭的拿手戲《碧桃花·拷打提牢》《白蛇傳·水斗、斷橋》《穆桂英·轅門(mén)斬子》參評梅花獎時(shí)，婺劇名家呂春虎在《碧桃花·拷打提牢》中為其配演“牢頭婆”，受到觀(guān)眾的高度肯定，助力陳麗俐成功“摘梅”……如今，浙婺形成了老、中、青三代傳承有序的人才梯隊，已有20多人分別榮獲梅花獎、白玉蘭獎以及浙江省各項戲劇獎項。
“沒(méi)有一批批青年演員的成長(cháng)成才，就沒(méi)有劇種和劇院的可持續發(fā)展。只要他們想演戲、能排得出戲，劇院就全力支持年輕人登臺。”浙江婺劇藝術(shù)研究院黨總支副書(shū)記嚴立新表示。
浙江婺劇團在奧地利表演劇目《白蛇傳》。
出海：
因地制宜 產(chǎn)生共鳴
今年初，浙江婺劇藝術(shù)研究院演員在加拿大多倫多表演婺劇《三打白骨精》，盛況空前。“演員們的表演太出色了！現代技術(shù)與傳統戲曲的結合真是讓人嘆為觀(guān)止，整場(chǎng)演出讓我對中國戲曲有了更深的了解和更多的期待。”一名觀(guān)眾在現場(chǎng)表示。
白素貞唱腔優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，青蛇盡顯靈動(dòng)……今年4月，“2025中國戲演出季”暨中國戲國際展演在奧地利維也納舉行。作為演出季的開(kāi)幕大戲，婺劇《白蛇傳》在奧地利和匈牙利上演。謝幕時(shí)，掌聲經(jīng)久不息，不少當地觀(guān)眾用當地語(yǔ)言高喊“再來(lái)一段”。
作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，婺劇是一個(gè)多聲腔劇種，最大的特色就是“文戲武做、武戲文唱”。此外，婺劇唱腔高亢婉轉，也更能引起觀(guān)眾的共鳴。
“中國傳統戲曲的唱腔、舞臺上展現的技藝及其爆發(fā)力，能夠跨越不同國界，這是人類(lèi)共通的藝術(shù)語(yǔ)言。”王曉平說(shuō)，婺劇的許多文戲中，人物的內心活動(dòng)會(huì )通過(guò)形體動(dòng)作外化表現，因此國外觀(guān)眾能更好領(lǐng)會(huì )劇情。
每場(chǎng)演出用LED屏實(shí)時(shí)滾動(dòng)由當地語(yǔ)言翻譯的唱詞；扮演豬八戒的演員每到一個(gè)國家，都會(huì )學(xué)習當地語(yǔ)言的俏皮話(huà)，在節目中和“女妖”打招呼；國外演出最多的《白蛇傳》《穆桂英》《三打白骨精》等劇目，包含著(zhù)愛(ài)與誤解、救贖與和解、正邪對立等情感母題，讓國外觀(guān)眾能在婺劇表演的身段和唱腔中獲得共鳴……為了讓婺劇更好地走出國門(mén)，劇團在演出環(huán)節融入了不少巧思。
傳統道具也進(jìn)行了創(chuàng )新。早期，赴南美演出時(shí)，光運道具就花了10余萬(wàn)元的運費，且往返耗時(shí)長(cháng)達兩個(gè)多月，十分不便�，F在，團隊演出所使用的道具全部采用堅固且能折疊的鋁合金材料，人手一箱就能帶走。
此外，一臺傳統婺劇的演出需要上百人，而出國演出往往需要盡可能控制人數，為此演員們個(gè)個(gè)精通十八般武藝，可以分飾多角。
在王曉平的辦公室墻上，掛著(zhù)一張世界地圖，標紅的區塊記錄著(zhù)浙婺出海的足跡�，F在，浙婺訪(fǎng)演足跡已遍布五大洲，是近年在海外演出場(chǎng)次最多的地方戲曲院團——海外演出路線(xiàn)串起了60多個(gè)國家和地區，為500多萬(wàn)人次的海外觀(guān)眾呈現了中國傳統戲曲之美。明年將迎來(lái)浙江婺劇藝術(shù)研究院建院70周年，浙婺計劃將出訪(fǎng)國家數拓展至70個(gè)以上，以更廣闊的文化交流版圖為院慶獻禮。
“文化出海是一項長(cháng)期而復雜的任務(wù)，無(wú)法一蹴而就，也不能滿(mǎn)足于表面熱鬧。在接下來(lái)的訪(fǎng)演中，我們將加強和當地的合作，把演出宣介做得更充分、更到位，讓海外觀(guān)眾聽(tīng)得進(jìn)、看得懂。”王曉平說(shuō)。
