王潤

　　“枯藤老樹(shù)昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯。”馬致遠這 首千 古 絕 唱《天凈沙·秋思》，以短短二十八個(gè)字，道盡人生況味，千百年來(lái)，觸動(dòng)無(wú)數靈魂。由王甦編劇、褚江川導演、王勁松主演的原創(chuàng )話(huà)劇《馬致遠》，作為北京文化藝術(shù)基金資助項目，近日登上京演·民族文化宮大劇院舞臺，將七百年前的元曲大家從泛黃的典籍中喚醒，使其成為當代劇場(chǎng)里有血有肉、充滿(mǎn)矛盾與掙扎的鮮活個(gè)體。

　　話(huà)劇《馬致遠》突破傳統傳記劇的線(xiàn)性敘事，創(chuàng )新采用了現實(shí)與虛構嵌套的“戲中戲”雙重敘事結構，將現實(shí)主義與寫(xiě)意手法巧妙編織，創(chuàng )造出多層次的戲劇時(shí)空，讓觀(guān)眾既能窺見(jiàn)元大都的市井繁華與權力交鋒，也能走進(jìn)馬致遠的精神世界。寫(xiě)實(shí)層面，該劇遵循歷史脈絡(luò )，再現了馬致遠從少年得志、名動(dòng)京城，到宦海沉浮、理想幻滅，最終歸隱京西的完整生命軌跡；寫(xiě)意層面則突破時(shí)空限制，采用象征性舞臺語(yǔ)言勾勒馬致遠的內心風(fēng)景，讓觀(guān)眾得以窺見(jiàn)一個(gè)文人靈魂深處的掙扎與超越。

　　劇中，馬致遠筆下《漢宮秋》中的昭君故事在“戲中戲”的古戲臺上演，歷史的悲情與現實(shí)的困境形成鏡像——元帝失去昭君的痛苦折射著(zhù)馬致遠失去藝術(shù)自由的憤懣，他對昭君氣節的歌頌，實(shí)為自我風(fēng)骨的期許。而伶人芙蓉秀堅持“以戲為命，于濁世中清唱”的姿態(tài)，也成為創(chuàng )作者對文人傲骨精神追求的具象化表達。

　　編劇王甦以“人生軌跡為經(jīng)線(xiàn)，社會(huì )圖景為緯線(xiàn)”，編織出元代文人的生存困境。不僅馬致遠并非符號化的“曲狀元”，而是在宦海浮沉中掙扎的立體靈魂；劇中群像同樣可圈可點(diǎn)，各有特色：流連市井、沉迷酒色、仗勢欺人的阿合馬；將馬致遠引為知己、位高權重且深諳文化價(jià)值的金納蘭；以芙蓉秀為核心，輔以翠荷秀、紫藤兒等伶人形象的女性角色……都從不同角度折射出人性的復雜和時(shí)代的風(fēng)貌。

　　導演褚江川以“現實(shí)主義為骨，寫(xiě)意手法為魂”的創(chuàng )作理念，讓舞臺成為跨越時(shí)空的橋梁。北京門(mén)頭溝的山石、永定河的流水以寫(xiě)意布景呈現，配合燈光的明暗變幻，既勾勒出元大都的時(shí)代質(zhì)感，又暗合人物的心境起伏。幾根木柱勾勒勾欄瓦舍，飄動(dòng)的白紗象征滾滾江水，借鑒了中國戲曲“一桌二椅”的美學(xué)精髓；戲曲身段的借鑒、古琴與琵琶的配樂(lè )，更讓元曲的韻律滲透到每一個(gè)舞臺細節。燈光設計則大膽運用明暗對比與色彩變幻，劃分出宮廷的壓抑昏黃、山野的清澈青綠、創(chuàng )作時(shí)的弧光聚焦等不同心理空間。劇中還保留了許多元曲的原聲演繹，伴著(zhù)弦管聲聲，讓人能夠真切感受到元曲“文情相生”的獨特魅力。

　　王勁松飾演的馬致遠張力十足，既有中國傳統文人風(fēng)骨，面對權貴驕橫，敢于挺直腰桿，不肯折損氣節；又有普通人的情感，知己遠走時(shí)，他會(huì )黯然神傷；見(jiàn)著(zhù)人間真情時(shí)，眼角也會(huì )泛起淚光。為救戲坊伶人翠荷秀，他不得不放下身段，向燕王獻詩(shī)求情，曾經(jīng)視攀附權貴為恥的他，在生命與氣節之間，做出艱難抉擇，也讓人看到復雜飽滿(mǎn)的人物形象。

　　作為一部原創(chuàng )新作，《馬致遠》仍有提升和完善空間。在劇情節奏的把控上，個(gè)別部分還可以更加緊湊；在人物性格設置和表現手法上，也應盡量規避同質(zhì)化，避免陷入套路窠臼。希望整個(gè)作品更加深入挖掘歷史人物的獨特性和立意深度，使其在當代舞臺上具有更加不可替代的魅力與價(jià)值，讓中國文人精神深處追求自由表達的永恒微光，如同七百年弦歌未絕的斷腸人孤吟，穿越時(shí)空，以新的姿態(tài)激發(fā)更多當代人的精神共鳴和心靈共振。