袁 嬋

　　自1972年《白娘娘》始，香港原創(chuàng )音樂(lè )劇已走過(guò)50余年歷程。從早期的摸索前行，到1994年潘光沛《風(fēng)中細路》等作品實(shí)現曲詞本交融、邁向藝術(shù)成熟，再到1997年《雪狼湖》借張學(xué)友明星效應成功探索商業(yè)模式，香港原創(chuàng )音樂(lè )劇逐步發(fā)展出中西交融、兼容并包的創(chuàng )作風(fēng)格，也映照出香港這座城市的開(kāi)放氣質(zhì)與深厚底蘊。

　　近日，由香港西九文化區、香港話(huà)劇團聯(lián)合制作的原創(chuàng )音樂(lè )劇《大狀王》開(kāi)展內地巡演，場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)�！洞鬆钔酢返某晒�，不僅得益于它對香港“公堂喜劇”傳統的承襲與重塑，還在于巧妙喚起香港流行文化深植內地觀(guān)眾心中的審美經(jīng)驗與情感記憶。“申冤”“翻案”“終審”三場(chǎng)公堂戲構成清晰的情節推進(jìn)線(xiàn)，契合觀(guān)眾對翻案敘事的熟悉感，讓人聯(lián)想到周星馳喜劇《審死官》《九品芝麻官之白面包青天》等。主角方唐鏡這一市井訟師的形象，巧舌如簧，既有訟師語(yǔ)言英雄的特質(zhì)，也與港片中的律師形象有某種延續性。

　　音樂(lè )劇《大狀王》劇照。夏 冬攝

　　香港西九文化區管理局、香港話(huà)劇團供圖

　　《大狀王》并未受限于流行文化的類(lèi)型框架，將懲惡揚善、因果報應作為表達終點(diǎn)，而是借助人物精神世界的變化，引領(lǐng)觀(guān)眾走向更深層的哲理與情感叩問(wèn)。方唐鏡唱起《道德經(jīng)》，意識到自己“半生作繭”，在功利和虛妄中迷失，唯有看清物極必反、無(wú)欲則剛，才能由迷入悟，修得新生。阿細原是為了復仇，纏身方唐鏡數十年，不斷將他引向歧途，最終也因看到方唐鏡的轉變，唱出《撒一場(chǎng)白米》，“愛(ài)恨從來(lái)/或許相抵”，心無(wú)掛礙，才能擺脫心魔，尋得覺(jué)悟，抵達新的境界。最動(dòng)人的是阿細母親宋大媽所唱的《有陣時(shí)》。失去幼子，豈不傷心？但嘗遍人生苦辛，最終修煉出的是對苦難的體悟：“人係有高低處/也望我心淡然”——將達觀(guān)系于“豆豉同白菜”的日常生活之中。

　　藝術(shù)表達的深度，也通過(guò)音樂(lè )形式的融合與突破得以深化。作詞堅持以粵語(yǔ)正字入詞，挖掘粵語(yǔ)在音樂(lè )劇表達中的潛力；作曲充分發(fā)掘粵劇元素，把以對白為主導的公堂戲改為唱段推動(dòng)劇情，實(shí)屬一大創(chuàng )新。此外，該劇融合南音、圓舞曲、搖滾等近30種曲風(fēng)，通過(guò)西洋樂(lè )器演奏中國民樂(lè )，中式旋律搭配西式和聲，粵劇唱腔演唱西方歌劇宣敘調等處理，探索音樂(lè )劇的多種可能�！洞鬆钔酢返膭�(chuàng )作歷程也是一次探索：創(chuàng )作人自行發(fā)起，通過(guò)劇本圍讀和工作坊修改劇本，再預演收集觀(guān)眾意見(jiàn)不斷微調，經(jīng)歷10年打磨，可謂落足心力。這改變了香港音樂(lè )劇“先有委約后有作品”的傳統模式，為鍛造精品提供了足夠的時(shí)間和空間。

　　內容、形式和創(chuàng )作機制的持續探索，令《大狀王》呈現出成熟的藝術(shù)面貌與開(kāi)闊的情感格局。它不僅展現出香港原創(chuàng )音樂(lè )劇發(fā)掘地方經(jīng)驗、喚起集體記憶、融合跨文化風(fēng)格的實(shí)力，也為華語(yǔ)音樂(lè )劇的未來(lái)實(shí)踐，提供了鮮活而極具辨識度的創(chuàng )作范式和發(fā)展路徑。