黃 哲

　　圍繞一位編劇的劇作進(jìn)行展演，在業(yè)界殊為少見(jiàn)。前不久，昆劇《六道圖》、揚劇《鄭板橋》、閩劇《幻戲圖》、昆劇《世說(shuō)新語(yǔ)》、秦腔《無(wú)字碑》、越劇《織造府》，80后編劇羅周橫跨南北5個(gè)劇種6部作品的晉京展演，頗受關(guān)注。從2007年起，羅周有110部劇作搬上了舞臺。她3次摘得中國戲劇獎曹禺劇本獎，6次獲得田漢戲劇獎劇本獎。2024年底，羅周創(chuàng )作的揚劇《鄭板橋》獲得第十七屆精神文明建設“五個(gè)一工程”獎。一位劇作家如何高產(chǎn)又高質(zhì)？她筆下的新編傳統戲為何深受年輕人喜愛(ài)？這一現象帶給我們怎樣的啟示？

　　揚劇《鄭板橋》劇照。資料圖片

　　羅周在復旦大學(xué)攻讀古典文學(xué)博士期間，導師章培恒教授曾提出一個(gè)問(wèn)題：古代的《出師表》《陳情表》等公文類(lèi)作品，為何被納入文學(xué)范疇？答案在于，文學(xué)是“人學(xué)”，通過(guò)塑造形象達到感動(dòng)人的目的，最終實(shí)現“情感判斷”的共鳴。這一理念貫穿于羅周的戲劇創(chuàng )作。她的歷史敘事，絕非為了復原故紙堆，而是把情思化作接通古今的橋梁。雖筆下縱覽千年，但她的目光始終凝視著(zhù)當代人的心靈。

　　昆劇《瞿秋白》從經(jīng)典小生出場(chǎng)曲唱“看斜陽(yáng)漸下”，到中俄雙語(yǔ)《國際歌》的慷慨高歌，直至從容赴死的“此地甚好”，每一個(gè)場(chǎng)景都與獄中環(huán)境形成強烈對比。就是在這種反差中，人物精神之高潔與理想之堅定清晰浮現，百年前的絕筆書(shū)讓觀(guān)眾席里的年輕人悄然抹淚。這里不僅有歷史深處的革命英雄主義，也包含著(zhù)現代人深深共鳴的“真正的英雄主義，是看清生活的本質(zhì)仍然能熱愛(ài)生活”。

　　對歷史精神的當代表達，有賴(lài)于情感的共通，更需戲劇技法的精心構筑。羅周于此展現了非凡的建構能力。昆劇《六道圖》源自她閱讀唐代筆記《酉陽(yáng)雜俎》時(shí)，對吳道子一段軼事的好奇心；閩劇《幻戲圖》則源自故宮博物院藏的《骷髏幻戲圖》，羅周敏銳地從“沒(méi)半點(diǎn)皮和肉，有一擔苦和愁”識出其中“有戲”。她憑借著(zhù)文史功底和題材挖掘能力，于歷史的縫隙中看到新意，找準最能觸人心弦的“戲魂”，展開(kāi)大膽想象和跌宕演繹。揚劇《鄭板橋》里，當“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”的文人雅趣撞上“一枝一葉總關(guān)情”的民生疾苦，鄭板橋在雅俗之間的沉浮，讓今天的觀(guān)眾深深共情。越劇《織造府》中，曹雪芹因后四十回無(wú)法定稿，重返江寧織造府，化身為筆下的賈寶玉，與紅樓人物同飲悲歡，卷動(dòng)情感驚濤，踏破紅塵蕭索，最終做出了《紅樓夢(mèng)》續寫(xiě)與否的選擇，讓人無(wú)限感慨。

　　劇本是一劇之本，羅周深情傾注，在古典詩(shī)意與現代語(yǔ)感之間尋求精妙平衡。語(yǔ)言藝術(shù)上，她追求古典文雅與通俗性的結合，既親切可感，又余味繚繞。昆劇《世說(shuō)新語(yǔ)》中“報藥名”一段，將古老的中藥材，化作治國安邦的雙關(guān)隱喻，既避免了曲高和寡的艱澀感，又諧趣橫生地貼近年輕觀(guān)眾，起到很好的劇場(chǎng)效果。

　　《六道圖》終場(chǎng)，當七旬演員石小梅瀟灑揮毫，朱砂如暴雨傾瀉，那震撼的意象不僅象征傳統文化的厚積薄發(fā)，更以強烈的視覺(jué)效果，滿(mǎn)足了Z世代對“高燃瞬間”的審美期待。我們也似乎理解了為何羅周筆下的戲曲故事受到年輕人的喜愛(ài)——對現代審美的敏銳捕捉，為歷史敘事注入鮮活的當代情感，傳統戲曲也變得青春、時(shí)尚、富有活力。