高倩

　　一簾雨幕，一枝梅花，李清照撫琴，趙明誠、李格非、項羽等一眾身影紛紛向她靠攏，這位“千古第一才女”的人生開(kāi)始展卷。浙江音樂(lè )學(xué)院、浙江演藝集團（浙江歌舞劇院）聯(lián)合創(chuàng )演的民族歌劇《李清照》近日進(jìn)京演出，亮相“2025國家大劇院歌劇節”。

　　民族歌劇《李清照》以李清照青年、中年、晚年的詞作創(chuàng )作為脈絡(luò )，通過(guò)“卻把青梅嗅”“自是花中第一流”“不肯過(guò)江東”“江山留與后人愁”四幕，講述她從少女純真到夫妻情深，慘遇中年喪夫，繼而暮年憂(yōu)國的跌宕遭際。編劇蔣巍、蔡福軍把《如夢(mèng)令》《聲聲慢》等經(jīng)典詞作融入夢(mèng)中會(huì )故人、金石情緣、家國之痛等場(chǎng)景中，透過(guò)那些家喻戶(hù)曉的文字，更加立體、全面的李清照從舞臺上向觀(guān)眾走來(lái)。但平心而論，在部分劇情比重的分配上，《李清照》作為問(wèn)世不算太久的新戲仍有繼續精簡(jiǎn)的可能，比如李清照與趙明誠的感情橋段是否可略收筆力，更多的空間理應留在深挖李清照的人物形象上。

　　從戲名和主角戲份來(lái)看，《李清照》可謂當之無(wú)愧的大女主戲，從18歲到71歲，飾演李清照的女高音鄭培欽幾乎演滿(mǎn)全場(chǎng)，挑戰相當艱巨。鄭培欽透露，表演的一大難點(diǎn)是“搶裝”，有一次換裝甚至要在50秒內完成，節奏非常緊張，但鄭培欽對人物的刻畫(huà)始終維持在穩定的水準上：青年時(shí)“倚門(mén)回首，卻把青梅嗅”的嬌羞、中年時(shí)“人比黃花瘦”的哀婉、晚年時(shí)顛沛流離的蒼涼，皆被她以層次細膩、頗有戲曲韻味的身段和聲樂(lè )塑造呈現。

　　以全劇核心詠嘆調“終生憾”為例，鄭培欽的詮釋柔情中亦有風(fēng)骨，李清照傾訴父女情、夫妻情、家國情，感慨韶華易逝，立住了既有婉轉情絲、更有家國胸懷的人物形象。古琴這件音色深邃的傳統樂(lè )器常在與李清照對話(huà)，再加上琵琶、竹笛等多件民族樂(lè )器的流動(dòng)襯托，在作曲家刁玉泉、翁持更筆下，整部作品被打上鮮明的中國文化的印痕，但民族音樂(lè )的特質(zhì)與歌劇這種藝術(shù)門(mén)類(lèi)的融合，似乎尚需一點(diǎn)兒調和的火候。

　　《李清照》對傳統文化的提取運用，同樣體現在極簡(jiǎn)的舞臺呈現上，如今，“宋式美學(xué)”風(fēng)頭正勁，《李清照》以高度凝練的燈籠、梅花等元素簡(jiǎn)要點(diǎn)明時(shí)空轉換與人物品德，意境風(fēng)雅留白，恰如宋畫(huà)，核心視覺(jué)形象中央雨幕為李清照的人生籠罩上一層朦朧潮濕的底色，配合燈光投影的虛實(shí)變化，時(shí)而化作“梧桐更兼細雨”的江南愁緒，時(shí)而變?yōu)?ldquo;不肯過(guò)江東”的歷史烽煙——水至柔，卻抽刀不斷、奔流不止，在導演李伯男看來(lái)，這是很適合用以解讀李清照傳奇事跡的意象。