駱玉明

　　《聊齋：蘭若寺》是首部以“故事集”形式呈現的“聊齋”動(dòng)畫(huà)電影。電影圍繞一個(gè)“情”字，把書(shū)中6個(gè)經(jīng)典故事合成一個(gè)有機整體，再現《聊齋志異》的奇幻風(fēng)格，也展現人生的多面性。特別像《蓮花公主》的浪漫，同《畫(huà)皮》的詭秘構成了極致的對照，而開(kāi)頭《嶗山道士》的詼諧，和結尾《魯公女》的壯麗又是生動(dòng)的呼應，意境唯美而有深意。

　　電影《聊齋：蘭若寺》劇照。資料圖片

　　《聊齋志異》結合了魏晉志怪和唐代傳奇，是大家耳熟能詳的中國古典小說(shuō)巔峰作品之一，風(fēng)格奇幻旖旎，但純粹依靠文字，難以盡傳某些具象化的情感氛圍與超現實(shí)意象。動(dòng)畫(huà)電影廣袤的想象力，能夠突破文字的局限，生動(dòng)傳達中國志怪文化特有的神秘氣質(zhì)與審美意蘊。

　　影片詮釋了原著(zhù)極為動(dòng)人的內核，即萬(wàn)物有靈，人類(lèi)與各種生命呼吸與共。樹(shù)木、昆蟲(chóng)、飛鳥(niǎo)、游魚(yú)皆鮮活美好，人類(lèi)生活在有靈性的世界中，生命才如此豐富活潑。而人與“鬼狐妖怪”的故事，則是人情人性的寓言。嶗山道士再次穿墻碰壁，是對貪嗔癡的諷刺和揶揄；魯公女與張于旦跨越生死的愛(ài)情，是對“情比金堅”的極致化表達�！读凝S：蘭若寺》構建出了人與自然和諧共生的詩(shī)意世界，也以其奇幻細膩的畫(huà)面放大了真善美與假惡丑，傳遞中華民族特有的自然哲學(xué)與審美情趣，在銀幕上流淌著(zhù)純粹而靈動(dòng)的中式美學(xué)。

　　我們對世界的認知，除了仰觀(guān)宇宙之大，還需俯身傾聽(tīng)那些弱小生命的脈搏與吶喊�！读凝S志異》便是如此，影片對這一風(fēng)格進(jìn)行了有力延續。在浩渺宇宙中，生命如此渺小艱難，但依舊堅持追求自由、快樂(lè )、幸福與愛(ài)。動(dòng)畫(huà)電影用毛氈、古畫(huà)等不同畫(huà)風(fēng)，渲染著(zhù)或奇幻、或浪漫、或童真的濃濃氛圍，凸顯自然的瑰麗、心靈的顫動(dòng)，刻畫(huà)著(zhù)生命最動(dòng)人的瞬間。觀(guān)影過(guò)程中我們會(huì )逐漸感悟，堅定追求本身就有意義，奮爭就是對生命的肯定，無(wú)論結果如何，不屈的姿態(tài)已是生命中一縷耀眼的光芒。

　　“情”是貫穿電影《聊齋：蘭若寺》的一大主線(xiàn)，正如片尾曲所唱“命運吶”，既是悲嘆又是高歌。無(wú)論在電影中還是在生活里，每個(gè)生命都充滿(mǎn)韌性，以赤誠純粹的本真之姿直面人生境遇，生命將逐漸燦爛起來(lái)，這也是電影對原著(zhù)精神的深情表達。

　　《聊齋：蘭若寺》立足現代語(yǔ)境的創(chuàng )造性藝術(shù)實(shí)踐，精彩呈現了中國古典奇幻敘事所蘊含的深邃哲思與想象力，實(shí)現了優(yōu)秀古典文本的現代轉譯，讓蒲松齡筆下的哲思跨越300多年在光影中重新煥發(fā)活力，為觀(guān)眾打造了一次笑淚交織、沉浸新奇的東方志怪之旅，成為中國動(dòng)畫(huà)堅持創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展的又一生動(dòng)案例。