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記者 高倩
巨大的斜面擠出銳利的尖角，向著(zhù)觀(guān)眾席傾軋而來(lái)，白色鋪天蓋地，讓一切不堪和掙扎無(wú)所遁形。18日晚，指揮大師夏爾·迪圖瓦執棒上海交響樂(lè )團，細碎又精密的旋律飄飛在舞臺上下，包裹著(zhù)意味尖銳的唱詞縱橫激蕩——首演100年后，阿爾班·貝爾格劃時(shí)代的歌劇杰作《沃采克》借助第28屆北京國際音樂(lè )節的平臺，在保利劇院圓滿(mǎn)完成全舞臺版本的中國首演。
這樣值得銘記的瞬間，北京國際音樂(lè )節見(jiàn)證許多，更締造了許多。在中國歌劇藝術(shù)版圖上，憑借二十多年來(lái)超過(guò)60部中外歌劇的高水準呈現，北京國際音樂(lè )節是當之無(wú)愧的拓荒者和引領(lǐng)者。
《天使之骨》劇照。 北京國際音樂(lè )節供圖
■《沃采克》展現前瞻視野
貝爾格歌劇《沃采克》是20世紀戲劇史上的一座豐碑，它改編自德國天才文學(xué)家與劇作家格奧爾格·畢希納的殘本《沃伊采克》，以底層小人物作為悲劇主人公，講述了在二百年前的德國，一位貧窮士兵在長(cháng)期的羞辱與壓迫中精神崩潰，最終殺死戀人并絕望溺亡的悲劇。1925年，《沃采克》在柏林首演，無(wú)調性的音樂(lè )語(yǔ)言、極具沖擊力的批判精神震動(dòng)歐洲，被視作現代歌劇的開(kāi)端。百年來(lái)，《沃采克》一直是各大歌劇院必演的經(jīng)典劇目之一，39次訪(fǎng)華的迪圖瓦非常了解中國音樂(lè )事業(yè)的發(fā)展速度，他清楚地意識到，“如今，中國樂(lè )團與中國觀(guān)眾已具備理解這部復雜作品的成熟能力。”
《沃采克》該如何與今天的中國觀(guān)眾相見(jiàn)？比利時(shí)弗蘭德斯歌劇及芭蕾舞劇院與導演約翰·西蒙斯聯(lián)手，為之賦予了極簡(jiǎn)卻充滿(mǎn)張力的舞臺表達，光影流動(dòng)，顏色碰撞，人物內心世界的變動(dòng)被巧妙地具象、延伸。今年6月，這一版《沃采克》在比利時(shí)首演后廣受好評，入圍2025年國際歌劇大獎“最佳新制作”提名。“我們廣泛邀請世界范圍內最優(yōu)秀的藝術(shù)家，共同為中國觀(guān)眾呈現這部作品。”北京國際音樂(lè )節藝術(shù)總監鄒爽說(shuō)，在中國歌劇事業(yè)的發(fā)展歷程中，北京國際音樂(lè )節向來(lái)具有“前瞻性”的視野。
■大批作品在京首演亮相
《沃采克》不是北京國際音樂(lè )節第一次呈現貝爾格歌劇，早在2002年，他的另一部現代歌劇《璐璐》就已在北京國際音樂(lè )節的舞臺上首次與亞洲觀(guān)眾見(jiàn)面。
2000年前后，是“歌劇”還屬稀罕物的年代，劇目?jì)H限《茶花女》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《卡門(mén)》等最廣為人知的幾部，演出場(chǎng)次也是寥寥。“音樂(lè )節必須有歌劇，因為歌劇是集音樂(lè )、戲劇、舞美的綜合藝術(shù)，代表著(zhù)音樂(lè )的制高點(diǎn)。”北京國際音樂(lè )節創(chuàng )始人、藝術(shù)委員會(huì )主席余隆一錘定音。從2000年起，普契尼親自審定的《托斯卡》、威爾第《納布科》、肖斯塔科維奇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》等一大批西方經(jīng)典歌劇接連落地，在北京完成中國或亞洲首演。2005年，瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》完整亮相，尤其轟動(dòng)一時(shí)。
“指環(huán)”四聯(lián)劇展示了瓦格納最高的藝術(shù)成就、最為成熟的藝術(shù)思想、最龐大的藝術(shù)結構，對西方歌劇發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，因為演繹難度大、角色數量多、神話(huà)色彩對舞臺呈現要求豐富，無(wú)論在哪一方舞臺，“指環(huán)”上演都是樂(lè )壇矚目的大事。
至今，很多樂(lè )迷想起二十年前的那四個(gè)秋夜，仍然津津樂(lè )道，從夜色初降到星月當空，“指環(huán)”以宏大篇幅描繪的神話(huà)世界天馬行空，瑰麗懾人。臺下，從全國甚至海外趕來(lái)的樂(lè )迷喝彩久久不息——在節目策劃、演出執行、市場(chǎng)運作等多個(gè)領(lǐng)域，北京國際音樂(lè )節代表自己立足的這座城市和中國的古典音樂(lè )行業(yè)接受了空前的檢驗。從此，北京國際音樂(lè )節開(kāi)啟了系統性呈現以瓦格納、理查·施特勞斯為代表的德奧歌劇時(shí)代，在引進(jìn)《唐豪瑟》《玫瑰騎士》《特里斯坦與伊索爾德》等名作的同時(shí)，《艾萊克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯島》等相對冷門(mén)的作品也出現在音樂(lè )節的節目單上。
《沃采克》在保利劇院圓滿(mǎn)完成全舞臺版本的中國首演。 記者方非 攝
■劇目選擇打破舒適圈
“如果總以普及性和市場(chǎng)認知度考慮去選擇劇目的話(huà)，可能?chē)鴥日淮鷺?lè )迷都會(huì )錯過(guò)像《阿里阿德涅在拿索斯島》這樣的名作。”余隆說(shuō)。踏出舒適圈的北京國際音樂(lè )節，毫不吝惜地把高光給予中國作曲家，自2003年開(kāi)始，郭文景的《夜宴》《狂人日記》《詩(shī)人李白》、周龍的《白蛇傳》、葉小綱的歌劇《詠·別》、陳士爭的《霸王別姬》《趙氏孤兒》等中國歌劇始終占據重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京國際音樂(lè )節讓中國作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”
在引入經(jīng)典、關(guān)注本土的基礎上，北京國際音樂(lè )節繼續證明，作為當代中國最具影響力的古典音樂(lè )盛會(huì )之一，它打開(kāi)了中國觀(guān)眾了解世界藝術(shù)前沿景象的一扇窗。從《璐璐》到《沃采克》，貝爾格的作品站在二十年年輪的兩端，回望昔日因太過(guò)先鋒、前衛而被敬而遠之的現當代歌劇，如何越來(lái)越頻繁、越來(lái)越深刻地予人震撼和深思：?jiǎn)讨?middot;本杰明《切膚之痛》音響奇妙，杜韻《天使之骨》直刺社會(huì )弊病，《湮滅》《捌》結合歌劇與最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的觀(guān)演體驗，帶著(zhù)《唐·璜》《小狐貍》等作品融入三里屯等熱門(mén)商圈。
古典音樂(lè )發(fā)展至當下，在鄒爽看來(lái)，這是“歌劇應該走進(jìn)普通人生活”的時(shí)代。破圈觸及更多人群，既是古典音樂(lè )持續發(fā)展的生命力所在，也帶著(zhù)讓藝術(shù)回饋城市的人文情懷和為行業(yè)探索前路的勇氣。“作為從業(yè)者，我們有必要讓更多觀(guān)眾和同行知道世界舞臺上正在發(fā)生什么。”鄒爽說(shuō)。立足全國文化中心，這也是北京持續推進(jìn)“演藝之都”建設的題中之義。
