王潤

　　2015年，由松巖編劇、松天碩導演的京話(huà)劇《網(wǎng)子》驚艷亮相，以“話(huà)劇為橋、以京劇為魂”的創(chuàng )新融合，讓北京風(fēng)雷京劇團闖出了一條“傳承不守舊，創(chuàng )新不離根”的新路。十年間，松巖、松天碩這對“梨園父子”攜手合作，先后推出一系列“京話(huà)劇”口碑佳作。今年8月，他們的新作《票友》在北京天橋藝術(shù)中心小劇場(chǎng)上演，滿(mǎn)坑滿(mǎn)谷的掌聲笑聲叫好聲，觀(guān)眾都成了熱愛(ài)傳統文化的“票友”。

　　“勸千歲殺字休出口，老臣與主說(shuō)從頭……”演出還未開(kāi)始，場(chǎng)燈尚未暗下，觀(guān)眾席中已然響起了西皮流水的京劇唱腔，一身便裝的松天碩在樂(lè )師伴奏下開(kāi)唱《甘露寺》選段，引得剛進(jìn)場(chǎng)的觀(guān)眾就被勾住了神。這不是簡(jiǎn)單的暖場(chǎng)，更像一盤(pán)“京劇開(kāi)胃菜”，從觀(guān)眾踏進(jìn)門(mén)的那一刻起，就用最直接的方式把人拽進(jìn)了“票友”的世界。

　　若說(shuō)暖場(chǎng)是“前菜”，正劇便是滿(mǎn)桌“硬菜”——《票友》堪稱(chēng)風(fēng)雷京劇團“京話(huà)劇”系列中京劇元素最為密集的演出。全劇以松巖扮演的老金向票友們學(xué)習京劇為線(xiàn)索，巧妙構建了雙層敘事結構：表層是外行學(xué)戲的喜劇故事，深層則是京劇藝術(shù)的普及課堂�！镀庇选愤�創(chuàng )新性地打造了“沉浸式京話(huà)劇”的觀(guān)演體驗，不僅演員們會(huì )出現在觀(guān)眾席中演唱京劇片段，觀(guān)眾也會(huì )被邀請上臺學(xué)習鑼鼓點(diǎn)，或扮演“票友”唱上一段。這種深度互動(dòng)不僅帶來(lái)歡聲笑語(yǔ)，更建立起臺上臺下深厚的情感聯(lián)結。

　　劇中松巖與松天碩父子“身份錯位”的創(chuàng )意，堪稱(chēng)大膽又有趣�，F實(shí)中身為風(fēng)雷京劇團團長(cháng)的老戲骨松巖，在劇中飾演完全不懂京劇的外行老金；而自稱(chēng)“劇中唯一票友”的松天碩卻扮演資深京劇教師“西老師”。而老金為了學(xué)藝，還自愿拜西老師的小徒弟為師，于是便有了父親叫兒子“師爺”的爆笑橋段。這個(gè)設計微妙解構了傳統倫理輩分觀(guān)念，暗示著(zhù)藝術(shù)傳承中“能者為師”的真諦。

　　老金在夢(mèng)中化身孫悟空大戰天兵天將的大段武戲，無(wú)疑是全劇高光時(shí)刻。年過(guò)花甲的松巖在舞臺上翻轉騰挪，無(wú)論是金箍棒還是雙錘都舞得虎虎生風(fēng)，充分展示了其寶刀不老的深厚功底。松巖、松天碩父子的精彩對打，更是令人大飽眼福。這段超現實(shí)的夢(mèng)境敘事，是對角色內心世界的具象化表達，也是對京劇武戲的全面展現；臺下如雷的掌聲，既是給劇中角色，更是對藝術(shù)家數十年來(lái)堅守與磨煉的致敬。

　　劇中一段“后臺視角看戲臺”的“戲外戲”處理，讓人會(huì )聯(lián)想到陳佩斯的喜劇《戲臺》，但《票友》更加標新立異和極致大膽之處在于，“戲臺”上的演員們竟然背對臺下觀(guān)眾，面向虛構的“戲中觀(guān)眾”進(jìn)行表演——這無(wú)論是在京劇還是話(huà)劇舞臺上，都實(shí)屬罕見(jiàn)。導演用視角倒置的巧思對“舞臺空間”進(jìn)行了解構與重構，讓舞臺的“第四堵墻”發(fā)生了奇妙的偏轉：觀(guān)眾被巧妙地賦予了一個(gè)平時(shí)看不到的“后臺視角”，得以同時(shí)窺見(jiàn)老金首次登臺時(shí)的手忙腳亂、驚險過(guò)關(guān)，以及他回到后臺的驚魂未定和百感交集。他如釋重負的喘息，完成夙愿的激動(dòng)，還有對亡妻深切的思念，都被觀(guān)眾盡收眼底，也直接戳中觀(guān)眾內心最柔軟的地方。觀(guān)眾不再是旁觀(guān)者，而成為后臺的一分子，成為老金緊張、笨拙與真摯情感的見(jiàn)證者，與他共享那個(gè)秘密：臺前的表演或許并不完美，但幕后的那份真情與努力，價(jià)值千金。

　　《票友》的“沉浸式”理念也通過(guò)這種打破常規的手法，得到了更高階的升華，它不僅讓演員走到觀(guān)眾席，更通過(guò)視角的轉換，將觀(guān)眾的心“沉浸”到戲劇情境的最核心，創(chuàng )造出一種更深刻的理解、一種更溫暖的共情。