柳青

　　今年，上海觀(guān)眾和阿那亞戲劇節的“時(shí)差”縮短至不到一周，剛過(guò)去的這個(gè)周末，法國北方舞團從北戴河南下，在上海Young劇場(chǎng)連演四場(chǎng)《腦海中的魔怪》。

　　劇場(chǎng)和舞團給這臺節目定義為“視覺(jué)舞蹈交互劇場(chǎng)”，這是很“玄”的先鋒實(shí)驗戲劇嗎？不，它真正特別之處在于，舞臺上的演出結束時(shí)，節目還在繼續，舞者和導演的謝幕只是暫時(shí)的“幕間”，場(chǎng)燈亮起，創(chuàng )作者直接從舞臺上跳到觀(guān)眾席中，邀請觀(guān)眾跟著(zhù)他們的舞步來(lái)到劇場(chǎng)外的公共空間，然后，素昧平生的一群人跳起廣場(chǎng)舞！這才是演出的“下半場(chǎng)”，40分鐘后，起初羞澀的觀(guān)眾們迅速在舞蹈中結成了熱烈、歡快的臨時(shí)社區，許多在開(kāi)始時(shí)拍小視頻的觀(guān)眾很快收起手機，加入群舞，沉浸于陌生人之間的友善和彼此接納。這場(chǎng)不期而遇的臨時(shí)廣場(chǎng)舞，甚至比55分鐘的劇場(chǎng)演出更奇幻。

　　這是一個(gè)不斷打破界限的作品——編舞構思的主角始終在對抗“不要越界”的規訓，創(chuàng )作者打破舞臺和觀(guān)眾席之間透明的墻，舞蹈讓陌生人之間的邊界消融。這部首演于2023年底的作品，創(chuàng )意的源頭是一個(gè)“越界”的細節。一次排練中，由于布景懸在半空，舞蹈家希爾萬(wàn)·格魯看到演員們上半身被布景遮住，他們沒(méi)有被遮蔽的腿看起來(lái)是畫(huà)布的延伸。“越過(guò)畫(huà)框的身體”這個(gè)畫(huà)面成為創(chuàng )作的起點(diǎn)，“越界”和“跨界”的信念滲透在創(chuàng )作過(guò)程中。格魯是致力于傳統演出場(chǎng)所之外的公共空間表演的編舞，他邀請了擅于用多種材料繪畫(huà)的視覺(jué)藝術(shù)家弗朗索瓦絲·貝托維奇和公益廣告導演兼攝影師的艾爾維·普呂梅共同創(chuàng )作，制作了這部兼有舞蹈、繪畫(huà)和多媒體三種特色的《腦海中的魔怪》。

　　演出剛開(kāi)始時(shí)，觀(guān)眾會(huì )錯覺(jué)在美術(shù)館里看一個(gè)音樂(lè )和影像結合的多媒體裝置。舞臺上立著(zhù)一前一后兩塊屏幕，燈光在后面的大屏幕上造出奇幻斑斕的幕布，前方的小屏幕放映著(zhù)卡通風(fēng)格的女孩肖像和她想象的神奇動(dòng)物，電子音樂(lè )的配樂(lè )營(yíng)造出輕風(fēng)和流水的聲響，把觀(guān)眾帶入虛實(shí)交錯的情境。舞者隱身在小屏幕后，他們的大部分身體被遮擋，但手臂或腿腳或一部分背影，出其不意地出現在屏幕邊框外，舞者與舞蹈可見(jiàn)的“有限部分”和屏幕滾動(dòng)的天馬行空的魔怪畫(huà)面拼貼組合成新的“動(dòng)態(tài)畫(huà)”。這個(gè)作品不追求具體的情節，它是一系列意識碎片的排列組合，也是用舞蹈捕捉精神世界里的某些瞬間。55分鐘的演出過(guò)程，可以認為舞者的肢體與多媒體影像形成“活人畫(huà)”，也可以認為多媒體是編舞的一部分。這既是引入現場(chǎng)表演的藝術(shù)裝置，也是把藝術(shù)裝置當作布景的現代舞。

　　《腦海中的魔怪》生動(dòng)，因為它不能被界定，創(chuàng )作者無(wú)拘無(wú)束地穿行在邊界兩邊，起初是藝術(shù)形式的邊界，然后是藝術(shù)家和觀(guān)眾的邊界，最后是廣義的人與人的邊界。當格魯和一大群觀(guān)眾跳完一場(chǎng)比上海的盛夏更炙熱的廣場(chǎng)舞，他頂著(zhù)一頭汗珠意猶未盡：“當我跳到人群中，希望大家放下手機，加入舞蹈，大部分人接受了我的邀請，越來(lái)越多人愿意跨過(guò)陌生人社交的邊界，我很感激上海觀(guān)眾交給我的這番信任。劇場(chǎng)以及舞蹈的意義，就是要讓人們能走出邊框。”