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作者：林琴（莆田學(xué)院音樂(lè )學(xué)院講師）
在福建莆田的鄉野間，夜幕降臨，村口的古戲臺常會(huì )熱鬧起來(lái)。臺上，莆仙戲的水袖翻飛，臺下，觀(guān)眾常為銀發(fā)老人。他們搖著(zhù)蒲扇、瞇眼細品莆仙戲韻。
不過(guò)，近些年來(lái)，觀(guān)眾席前排多了不少中青年面孔，他們舉著(zhù)手機同步直播，直播間里“刷屏”的喝彩與臺下的掌聲此起彼伏、遙相呼應。舞臺上，網(wǎng)絡(luò )中，古老莆仙戲以獨特的唱腔，吸引著(zhù)越來(lái)越多的觀(guān)眾。
《春草闖堂》劇照
1 一部中原文明南遷與閩地文化交融的史詩(shī)
莆仙戲的發(fā)展史，是一部中原文明南遷與閩地文化交融的史詩(shī)。莆仙戲根脈深植于唐宋宮廷雅樂(lè )，又在鄉野沃土中淬煉出獨特的藝術(shù)形態(tài)，可謂中華戲曲史上“活態(tài)傳承”的典范。
莆仙戲的起源，相傳可追溯至盛唐宮廷。唐開(kāi)元年間（713—741年），莆田江東女子江采蘋(píng)被選入宮，因酷愛(ài)梅花得封“梅妃”。因為唐玄宗特賜其兄江采芹一隊梨園子弟，宮廷教坊的歌舞技藝自此傳入莆仙，成為莆仙戲的“文化火種”——《梁州曲》《八聲甘州》等20余支唐大曲，至今仍在莆仙戲中傳唱，成為盛唐樂(lè )舞的“活化石”。至唐咸通年間（860—874年），福州玄沙寺宗一大師南游莆田時(shí)，目睹“莆田縣排百戲迎接”的盛況，其喧鬧場(chǎng)景被載入禪宗典籍《景德傳燈錄》。此時(shí)的“百戲”已非單純雜技，而是融合歌舞、科白、故事的早期戲曲形態(tài)，即莆仙戲的萌芽形態(tài)。
南宋是莆仙戲定型的關(guān)鍵期。隨著(zhù)宋室南渡，中原士族大規模遷徙入閩，宋雜劇與溫州南戲在興化軍（今莆田、仙游）交匯。詩(shī)人劉克莊晚年歸鄉，以“抽簪脫袴滿(mǎn)城忙，大半人多在戲場(chǎng)”的詩(shī)句，描繪了當時(shí)“興化雜劇”萬(wàn)人空巷的盛景。這一時(shí)期，莆仙戲的獨特體制——“七子班”（生、旦、貼生、貼旦、凈、末、丑）得以形成，并創(chuàng )作了《張協(xié)狀元》《王魁》等81個(gè)劇目。其中《張協(xié)狀元》作為中國現存最古老的南戲劇本，其莆仙戲改編本至今仍在上演，成為莆仙戲被稱(chēng)為“宋元南戲活化石”的核心佐證。
明清時(shí)期，莆仙戲迎來(lái)藝術(shù)繁盛期。明萬(wàn)歷年間，興化戲班已能演繹《周幽褒姒》《霸王別姬》等宏大歷史劇，仙游縣九鯉湖碑刻記載了“每歲元宵，梨園競演，觀(guān)者如堵”的盛況。清康熙年間，莆田仙游兩地戲班達到150余個(gè)，出現“鳴盛”“翔鳳”等名班，它們甚至遠渡南洋演出《伐子都》《封神榜》，在東南亞華僑中引發(fā)轟動(dòng)。值得注意的是，莆仙戲在吸收昆曲、弋陽(yáng)腔等聲腔時(shí)，始終堅守“興化腔”的本土特質(zhì)。清人陳盛韶在《問(wèn)俗錄》中記載：“（莆仙戲）樂(lè )操土語(yǔ)，別郡人終日相對，不達一語(yǔ)”，道出了其方言演唱的特點(diǎn)。
《踏傘行》劇照
2 從鄉野草臺走向國家殿堂
莆仙戲發(fā)展史也是一部從鄉野草臺走向國家殿堂的傳奇。這一過(guò)程既凝聚著(zhù)文化傳承者的堅守與創(chuàng )新，也見(jiàn)證了傳統藝術(shù)在時(shí)代浪潮中的破繭重生。
20世紀50年代初，百廢待興，莆仙戲面臨瀕危困境。莆田、仙游兩縣僅存30余個(gè)戲班，藝人流散鄉野。1952年，仙游縣組建青年劇團，仙游實(shí)驗劇團同期組建。次年，當地12個(gè)老藝人聯(lián)合創(chuàng )立鯉聲劇團，三者優(yōu)勢互補共同開(kāi)啟莆仙戲的復興新篇章。
1956年，劇作家陳仁鑒將清代莆仙戲傳統劇目《施天文》改編為《團圓之后》，使莆仙戲這個(gè)劇種在全國范圍內獲得廣泛認可和贊譽(yù)。1959年，該劇作為國慶十周年獻禮劇目晉京，成為首個(gè)進(jìn)入中南海懷仁堂演出的莆仙戲劇目。周恩來(lái)總理觀(guān)后贊嘆：“一個(gè)地方劇種竟有如此震撼人心的力量！”
1979年，莆仙戲二度晉京，諷刺喜劇《春草闖堂》以丫鬟智斗權貴的詼諧故事引發(fā)觀(guān)劇熱潮。劇中“抬轎戲”的虛擬表演，通過(guò)蹀步、搖肩、顫轎等科介，將傳統“傀儡介”轉化為現代劇場(chǎng)語(yǔ)言。
1959年與1979年的兩次晉京，奠定了莆仙戲在中國戲曲史的地位：《團圓之后》揭露封建禮教之惡，其悲劇美學(xué)打破了傳統戲曲大團圓結局�！秷F圓之后》的戲曲連環(huán)畫(huà)全國發(fā)行超百萬(wàn)冊，長(cháng)春電影制片廠(chǎng)將其改編為戲曲電影，開(kāi)創(chuàng )地方戲影像化先河�！洞翰蓐J堂》被全國600余劇團移植，2009年獲當時(shí)文化部頒發(fā)的首屆“優(yōu)秀保留劇目大獎”，成為跨劇種傳播的典范。
莆仙戲的“破圈”不止于國內。2011年，《白兔記·井邊會(huì )》在巴黎中國戲曲節斬獲“最佳傳統劇目獎”，法媒驚嘆：“提線(xiàn)木偶般的身段，藏著(zhù)東方的哲學(xué)密碼”。2024年，《百花亭》赴法參加“中法美麗鄉村行”活動(dòng)，劇中生旦“扇舞十八式”與數字光影融合，讓法國觀(guān)眾為“無(wú)聲勝有聲”的中國戲曲程式美學(xué)落淚。這種跨文化對話(huà)，印證了戲劇理論家王馗的評價(jià)：“莆仙戲的美學(xué)體系，是中國古典戲曲的活態(tài)標本。”
1959年版《團圓之后》劇照
3 這簇從歷史深處走來(lái)的文化薪火，正續寫(xiě)更輝煌的時(shí)代傳奇
當代，數字技術(shù)讓莆仙戲的藝術(shù)精髓永續流傳。2022年，《葉李娘》入選國家級“戲曲像音像工程”，莆仙戲旦角表演基本功的所有精髓得以用4K技術(shù)完整記錄。鯉聲劇團同步將《目連·開(kāi)葷咒誓》等20個(gè)劇目數字化建檔，形成動(dòng)態(tài)文化基因庫。
青年一代的跨界探索更以創(chuàng )新力量激活了古老戲曲基因。“興化劇譚”等微信公眾號多年來(lái)發(fā)表幾十篇原創(chuàng )專(zhuān)業(yè)文章，為莆仙戲搭建知識傳播平臺，還與戲迷合作完成近40部經(jīng)典莆仙戲的字幕制作并上傳網(wǎng)絡(luò )，助力古老劇種突破傳播局限，煥發(fā)新生活力。95后莆仙戲演員在互聯(lián)網(wǎng)平臺直播《目連救母》引起熱評，莆田學(xué)院學(xué)子打造的動(dòng)漫IP“莆小君”“莆小仙”讓《踏傘行》角色虛擬重生，這種“傳統內核+年輕語(yǔ)態(tài)”的探索助推莆仙戲在各網(wǎng)絡(luò )平臺年播放量突破2億次，實(shí)現從鄉野戲臺到數字云端的破圈生長(cháng)。
從唐咸通年間“縣排百戲迎接”的喧鬧草臺，到中南海懷仁堂的現代舞臺，莆仙戲的千年火種，始終在堅守與創(chuàng )新中照亮傳承之路。正如老舍1962年觀(guān)戲所題：“弦歌八百曲，珠玉五千篇”，這簇從歷史深處走來(lái)的文化薪火，正在新時(shí)代續寫(xiě)更輝煌的傳奇。
圖片均為資料圖片
《光明日報》（2025年06月18日 16版）
