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楊 寧
近年來(lái)，北京持續推進(jìn)“演藝之都”建設。從繁華商圈到文創(chuàng )園區，從博物館到老建筑，一批融合演藝、消費、社交、旅游等功能的“演藝新空間”相繼涌現，激發(fā)城市文化活力，釋放消費潛能。
開(kāi)心麻花“花花世界”打卡廣場(chǎng)。開(kāi)心麻花供圖
據統計，“五一”、端午假期，北京市舉辦營(yíng)業(yè)性演出1664場(chǎng)、1119場(chǎng)，觀(guān)眾量分別達到66.8萬(wàn)人次、45.8萬(wàn)人次，票房收入總計超過(guò)3億元。無(wú)論是在劇場(chǎng)觀(guān)看沉浸式話(huà)劇，還是在商圈偶遇快閃演出，“演藝+”的創(chuàng )新場(chǎng)景不斷刷新人們的文化體驗，也折射出北京演藝產(chǎn)業(yè)的澎湃活力。
城市處處皆劇場(chǎng)
在北京天橋藝術(shù)中心，三層公共區域經(jīng)過(guò)改造升級后，成為沉浸式演藝的舞臺。從《貓神在故宮》到《男巫客廳》，一場(chǎng)場(chǎng)突破傳統劇場(chǎng)空間限制的作品在這里上演，為觀(guān)眾提供身臨其境的體驗。“觀(guān)眾很喜歡新空間劇場(chǎng)，這個(gè)空間能為他們提供更多元的觀(guān)演體驗，觀(guān)眾新的觀(guān)演偏好也推動(dòng)我們在空間形態(tài)、演出形式等方面不斷創(chuàng )新。”天橋藝術(shù)中心演出經(jīng)營(yíng)中心總監姜瓊說(shuō)。
“演藝新空間”并非意味著(zhù)大規模新建劇場(chǎng)，而是從城市中發(fā)掘潛藏的文化場(chǎng)域，讓演藝與空間深度融合。在77劇場(chǎng)，原膠印廠(chǎng)的老廠(chǎng)房煥新為沉浸式演藝園區，《大真探趙趕鵝》《9號秘事》等戲劇作品輪番上演，工業(yè)園區的粗糲質(zhì)感與懸疑戲劇的氛圍巧妙融合，為觀(guān)眾帶來(lái)別具一格的觀(guān)演體驗。在正乙祠戲樓，昆曲等傳統劇種在古色古香的歷史建筑中“活”起來(lái)，非遺藝術(shù)通過(guò)“四色昆韻·正乙雅集”等系列活動(dòng)融入當代生活。在北京諾金酒店宴會(huì )廳，音樂(lè )劇《基督山伯爵》“五一”專(zhuān)場(chǎng)推出“與伯爵共舞”假面舞會(huì )，觀(guān)眾戴上面具與演員同舞，一同沉浸于戲劇世界。
“我們不是簡(jiǎn)單地把戲搬到一個(gè)新場(chǎng)地演，而是讓?xiě)騽∨c空間展開(kāi)對話(huà)，讓環(huán)境成為敘事的一部分。”開(kāi)心麻花簽約演員、導演王 晨說(shuō)，“一扇窗、一道樓梯，都可能成為戲的一環(huán)。”
北京天橋藝術(shù)中心《貓神在故宮》劇照。北京天橋藝術(shù)中心供圖
從看戲到入戲
空間形態(tài)的變化，推動(dòng)了演出內容與觀(guān)演關(guān)系的重塑。觀(guān)眾不再只是坐于臺下“觀(guān)看”，而是走入戲中“體驗”，甚至參與“共創(chuàng )”。
繁星戲劇村推出的小劇場(chǎng)話(huà)劇《狂人與阿狗：保持冷靜》，聚焦都市青年在職場(chǎng)、生活中的情緒波動(dòng)，以黑色幽默與強情節結構吸引觀(guān)眾。演出中多次打破“第四堵墻”的互動(dòng)設計，讓觀(guān)眾不只是看客。“觀(guān)眾喜歡有參與感、代入感的戲，他們愿意在其中表達自我，與其他人產(chǎn)生連接。”繁星戲劇村運營(yíng)總監郝微麗說(shuō)。
在開(kāi)心麻花環(huán)境式互動(dòng)戲劇《芝加哥之夜》中，觀(guān)眾不僅能登臺與演員面對面交流，還能通過(guò)投票決定劇情走向。“從開(kāi)場(chǎng)起，演員就和我對視、說(shuō)話(huà)，讓我忘記自己是觀(guān)看者，感覺(jué)像和他們一起經(jīng)歷這場(chǎng)故事。”體驗了這場(chǎng)互動(dòng)戲劇的鄒女士說(shuō)，比起傳統舞臺劇，這種互動(dòng)與代入感帶來(lái)了“完全不同的情感震撼”。林先生則將這種觀(guān)演方式形容為“像跟朋友一起做游戲”，這種打破邊界的沉浸體驗，“很解壓，也很上頭”。
“這對創(chuàng )作者提出了更高的要求。”王 晨說(shuō)，“導演不僅要調度演員，更要思考如何調動(dòng)觀(guān)眾情緒、引導動(dòng)線(xiàn)、營(yíng)造情境。”
與此同時(shí)，傳統戲劇也在新空間中煥發(fā)新活力。北京市曲劇團打造沉浸式曲劇《茶館》《林則徐在北京》，在古建中還原歷史場(chǎng)景，演員帶著(zhù)觀(guān)眾穿行其間，共同經(jīng)歷一段段歷史故事。
繁星戲劇村沉浸式劇場(chǎng)。繁星戲劇村供圖
戲里戲外皆風(fēng)景
“演藝新空間”的魅力不僅在于“演”，更在于可停留、能消費、愿分享。“我們把劇場(chǎng)打造成一個(gè)豐富多元的文化場(chǎng)景。”郝微麗說(shuō)，繁星戲劇村如今匯聚了劇場(chǎng)、咖啡館、書(shū)店、展覽空間、餐廳等多種業(yè)態(tài)，觀(guān)眾可以看戲、聚會(huì )、逛展，“不只是來(lái)看一場(chǎng)戲，更是來(lái)體驗有趣的生活方式”。
在北京華熙LIVE·五棵松，圍繞演唱會(huì )形成的“5小時(shí)生活圈”集聚了60余家餐飲商鋪、20余家酒店，并配套推出“票根優(yōu)惠”活動(dòng)——觀(guān)眾憑演出票根可在指定商戶(hù)享受消費折扣。一場(chǎng)演出帶動(dòng)整個(gè)商圈，不僅增強了文化消費黏性，也提升了城市生活的溫度與質(zhì)感。“有吃有逛有演出，一整天都不會(huì )無(wú)聊。”市民關(guān)先生說(shuō)，“和朋友來(lái)看戲，前后還有一整套活動(dòng)，很適合周末打卡。”
文化消費場(chǎng)景的升級，離不開(kāi)制度保障與人才支撐。2023年，北京市委印發(fā)《北京市建設“演藝之都”三年行動(dòng)實(shí)施方案（2023年—2025年）》，提出七大方面30項重點(diǎn)任務(wù)，涵蓋精品創(chuàng )作、市場(chǎng)培育、空間拓展、生態(tài)構建等內容，形成多方合力。
2025年4月，北京市文化和旅游局發(fā)布《北京市推動(dòng)演藝高質(zhì)量發(fā)展支持辦法》，聚焦“演藝新空間”等重點(diǎn)方向，支持營(yíng)業(yè)性演出、精品創(chuàng )作與跨界融合，進(jìn)一步釋放文商旅聯(lián)動(dòng)效應，拓寬文化消費邊界。
“政策對創(chuàng )新模式的鼓勵，讓我們有信心在公共空間做更多探索。”姜瓊表示，“我們通過(guò)產(chǎn)學(xué)研合作、項目孵化、平臺 聯(lián)動(dòng)等方式，吸引更多創(chuàng )作者和運營(yíng)者加入，共同完善內容供給鏈條，拓展產(chǎn)業(yè)生態(tài)。”
行業(yè)的快速發(fā)展也帶來(lái)了新的挑戰。隨著(zhù)沉浸式演藝不斷走熱，一些項目陷入“快餐化”“模式化”的路徑依賴(lài)，難以長(cháng)久地吸引觀(guān)眾；而高昂的場(chǎng)地改造與運營(yíng)成本，也對商業(yè)模式的可持續性提出更高要求。如何保障內容質(zhì)量、維持藝術(shù)水準，成為“演藝新空間”需要面對的問(wèn)題。
“好內容是基礎，要能夠打動(dòng)人、連接人。”王 晨說(shuō)，“在創(chuàng )意與市場(chǎng)之間找到平衡點(diǎn)，讓空間、內容與人真正形成有機互動(dòng)，這樣的‘演藝新空間’才能走得更遠。”
