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■記者 姜方
在游輪上比拼歌技，一眾中外歌手們有被大風(fēng)吹得發(fā)絲狂舞的，有被凍得瑟瑟發(fā)抖的，可當他們站上“甲板”，歌聲中的能量卻讓空氣不斷升溫。作為亞洲首檔跨國歌手文化交流節目，近期播出第一期的《亞洲新聲》被網(wǎng)友戲稱(chēng)為“內娛史上最難音綜”。
與此同時(shí)，另外兩檔人氣音樂(lè )綜藝也在熱播中。全網(wǎng)熱搜第一的《歌手2025》迎來(lái)第二期，“流量小生”馬嘉祺揭榜成功、“老牌唱將”林志炫意外出局、實(shí)力音樂(lè )劇演員阿云嘎揭榜失敗等排名風(fēng)波，引發(fā)廣泛討論：在流量和音樂(lè )品質(zhì)面前，究竟誰(shuí)說(shuō)了算？在《天賜的聲音6》中，實(shí)力歌手張靚穎演唱短視頻流量歌曲《九萬(wàn)字》，被有的網(wǎng)友揶揄“五星大廚做辣條”，更將音綜如何取舍的話(huà)題推至聚光燈下。
創(chuàng )新，還是換湯不換藥
《亞洲新聲》上線(xiàn)之初，因“紅椅子”、新人選拔模式等元素，被有的網(wǎng)友認為是曾風(fēng)靡多年的音綜《中國好聲音》的“重生版”。這種標簽背后，折射出觀(guān)眾的擔憂(yōu)——“綜N代”引發(fā)審美疲勞。
《亞洲新聲》真的是《中國好聲音》的“換殼”版嗎？競技選拔、導師點(diǎn)評、素人成長(cháng)敘事，節目確實(shí)延續了傳統音綜的底層邏輯�！秮喼扌侣暋返�“新”，更多體現在場(chǎng)景升級與國際視野。來(lái)自亞洲多國的新生代實(shí)力歌手在游輪上競演，彰顯了多元文化背景下不同的音樂(lè )風(fēng)格。00后中國女歌手可樓穿著(zhù)白裙深情唱響《光亮》，主歌部分細膩溫暖的聲線(xiàn)，與副歌部分具有爆發(fā)力的戲腔形成鮮明層次。哈薩克斯坦19歲的丹妮莉婭一曲《放射性的》點(diǎn)燃全場(chǎng)。網(wǎng)友評論：“雖然舞美一般性，出場(chǎng)的歌手并非完全‘新聲’，但從表現力方面看，的確算耳目一新。”
《天賜的聲音6》走出的一條特色路徑，是將舞臺內容拆解成多個(gè)版本，如“完整版”“無(wú)伴奏版”“后臺花絮”等，并以秒級切片的方式在短視頻平臺分發(fā)。比如《跳樓機》一首歌就衍生出了16條短視頻，其中每一條的播放量都突破百萬(wàn)。這種拆解重組的傳播策略，精準契合了短視頻用戶(hù)“短平快”的消費習慣，也通過(guò)平臺算法觸達了潛在觀(guān)眾，但難免有向流量妥協(xié)之嫌，尤其是對于節目大量選用短視頻熱歌，被網(wǎng)友質(zhì)疑“浪費專(zhuān)業(yè)歌手”。當改編神曲被視為創(chuàng )新捷徑，音綜的文化使命何在？真正的破局，或需如樂(lè )評人所言——減少算法依賴(lài)，在工業(yè)化流水線(xiàn)上鑿出“人”的縫隙。畢竟，觀(guān)眾渴望的不是永恒的“新瓶”，而是瓶中能否蕩漾真正打動(dòng)人心的“新酒”。
話(huà)題和音樂(lè )，誰(shuí)說(shuō)了算
在《歌手2025》第二期中，以“行走的CD”著(zhù)稱(chēng)的老將林志炫，一曲《秋意濃》唱得纏綿悱惻，卻因“缺乏新意”黯然離場(chǎng)。不少網(wǎng)友為林志炫鳴不平。新生代人氣歌手馬嘉祺則以《曾經(jīng)我也想過(guò)一了百了》挑戰白舉綱，揭榜成功。樂(lè )評人耳帝認為，“馬嘉祺的聲音還是偏稚嫩，唱歌貴在干凈、自然、真誠，但要成為能令大眾心悅誠服的唱將，還是有很長(cháng)的道路要走”。因而，“技術(shù)天花板不敵流量揭榜”引發(fā)熱議，將音綜“流量與音樂(lè )品質(zhì)之爭”話(huà)題再次推向臺前。
流行音樂(lè )研究專(zhuān)業(yè)博士、杭州師范大學(xué)副教授趙樸認為，音綜試圖要引起觀(guān)眾的討論，往往會(huì )借助歌手的“去留”做文章。“林志炫在《歌手2025》首期節目中尋求突破，個(gè)性化地改編戴荃的《悟空》，卻沒(méi)有得到現場(chǎng)觀(guān)眾和評審團的青睞；第二期他為了求穩，選擇了相對老派的歌曲《秋意濃》，又顯得保守，綜合兩場(chǎng)分數，林志炫遺憾告別舞臺。而無(wú)論是馬嘉祺揭榜成功還是阿云嘎揭榜失敗，重點(diǎn)是能為節目帶來(lái)流量和話(huà)題，確實(shí)與歌手自身唱功如何關(guān)系不大。”
流量不是音綜的萬(wàn)能解藥。從眾多網(wǎng)友的評論中不難發(fā)現，不俗的音樂(lè )品質(zhì)與藝術(shù)表達，可以成為“破圈”利器。比如在《歌手2025》中，單依純《珠玉》憑借“空靈仙嗓”引發(fā)彈幕刷屏“耳聽(tīng)仙樂(lè )”。而林志炫、阿云嘎在節目中被淘汰，仍被樂(lè )評人和樂(lè )迷高度評價(jià)，正說(shuō)明音樂(lè )本身的情感穿透力、技術(shù)完成度與藝術(shù)價(jià)值，始終是音綜立足的基石與靈魂。高質(zhì)量的現場(chǎng)表演雖不總能直接轉化為即時(shí)流量或左右賽果，卻能沉淀為節目的專(zhuān)業(yè)調性、藝術(shù)高度與長(cháng)遠生命力。成功的音綜，應具備將流量引導向優(yōu)質(zhì)音樂(lè )內容的能力。趙樸認為，音綜也需要有勇氣在流量喧囂中堅守對音樂(lè )專(zhuān)業(yè)性和藝術(shù)探索的尊重，避免為了短期熱度而過(guò)度消費歌手或犧牲音樂(lè )品質(zhì)。唯有在流量搭建的龐大舞臺上，讓真正的音樂(lè )之光持續閃耀，音綜才能在滿(mǎn)足商業(yè)需求的同時(shí)，完成其作為音樂(lè )節目的文化使命——成為好音樂(lè )的發(fā)現者、傳播者與價(jià)值塑造者。
