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■記者 姜方
在音樂(lè )綜藝《歌手2025》第四期，新生代實(shí)力女歌手單依純甩著(zhù)紅發(fā)，對李榮浩創(chuàng )作的歌曲《李白》進(jìn)行了顛覆性改編。打破原曲鄉村搖滾框架，融入電子音效、游戲術(shù)語(yǔ)、即興念白等元素，“詩(shī)人李白”被重構為“游戲李白”，她的改編猶如一枚重磅炸彈，成為近期全網(wǎng)熱議焦點(diǎn)。單依純念出的“我本是輔助，今晚來(lái)打野”“如何呢？又能怎？”等新增歌詞在B站刷屏，而此前林志炫同樣在《歌手2025》中精心設計的戲曲版《悟空》，卻只留下“鸚鵡俠”的調侃標簽，沒(méi)有激起水花。
同出一部音綜，都是“魔改”歌曲，為何命運截然不同？流行音樂(lè )研究專(zhuān)業(yè)博士、杭州師范大學(xué)副教授趙樸在接受記者采訪(fǎng)時(shí)，給出了犀利解析：成功的“魔改”必須同時(shí)具備有梗、有趣、有料三重基因。“‘魔改’需要讓歌曲變得有一點(diǎn)兒面目全非，又不會(huì )完全認不出原作，如果力度不夠大，就成平平無(wú)奇的翻唱。而真正出圈的改編，還必須同時(shí)滿(mǎn)足傳播的網(wǎng)感、音樂(lè )設計的巧思、精神內核的重構。”
有梗：點(diǎn)燃破圈傳播的網(wǎng)感引擎
一首歌曲是否有梗，往往成為作品能否破圈的爆破點(diǎn)。單依純版《李白》將游戲術(shù)語(yǔ)“打野”“輔助”植入歌詞，節目播出后48小時(shí)內催生16個(gè)熱搜話(huà)題。那反復吟唱的“如何呢？又能怎？”恰如當代青年面對焦慮的戲謔解藥，不僅讓辦公室白領(lǐng)、校園學(xué)子自發(fā)玩梗，甚至吸引了從不看音綜的“路人”側目。“《李白》的新增歌詞十分具有網(wǎng)感，通過(guò)純享版、切片版給大眾提供了社交談資。”趙樸指出，相較之下，林志炫的《悟空》雖在唱腔、妝造上傾注心血，卻因缺乏具象記憶點(diǎn)，最終淪為曲高和寡的藝術(shù)實(shí)驗。
也有曾經(jīng)破圈的“魔改”歌曲深諳此道。比如麻園詩(shī)人在《樂(lè )隊的夏天3》根據王心凌同名歌曲改編的《彩虹的微笑》，以笑中帶淚、苦樂(lè )參半的真摯表達，觸動(dòng)了很多聽(tīng)者。當主唱苦果用撕裂般的哭腔唱甜歌、臺上的小男孩翻起跟頭，這童年與現實(shí)的殘酷對撞，瞬間引發(fā)很多觀(guān)眾包括當時(shí)臺下歌手大張偉的淚點(diǎn)。“我們面對生活的痛苦所做出的種種努力，無(wú)非只是想在這音樂(lè )里做一個(gè)翻跟頭的孩子而已，因為那一刻叫作自由。”
有趣：提供新鮮奇妙的聽(tīng)覺(jué)體驗
一首“魔改”歌曲如何讓聽(tīng)眾在賞樂(lè )過(guò)程中，感受到趣味性？這需要整體編曲與演唱設計的巧思。比如《李白》中后段插入的失真金屬和弦，如同游戲特效般刺破耳膜；而單依純刻意保留的破音、真假聲轉換時(shí)的瑕疵，恰似“酒中仙”李白“醉后失態(tài)”的聲音化呈現。這種介于控制和失控之間的破綻，反而讓技術(shù)缺陷轉化為藝術(shù)表達的情感載體，使很多聽(tīng)眾在“難評”的獵奇感中反復品味。
互聯(lián)網(wǎng)知名樂(lè )評人耳帝直言：“在《歌手2025》大量無(wú)趣的選歌與保守改編的局面下，單依純的嘗試很值得鼓勵，因為這樣節目才會(huì )好看。在敢玩的同時(shí)，她依然未失去唱功的展示，最后還有一個(gè)高質(zhì)量的強聲E5。”但趣味也需要分寸感。比如有網(wǎng)友指出《李白》的缺陷：“歌曲當中用了大量游戲術(shù)語(yǔ)，作為非游戲玩家，聽(tīng)得一頭霧水。”相較而言，二手玫瑰在改編《偶遇》時(shí)，通過(guò)巴烏、木魚(yú)等冷門(mén)樂(lè )器構建異質(zhì)音場(chǎng)，營(yíng)造了靜謐的宛如佛樂(lè )的氛圍，既保留了音樂(lè )的新鮮感，又不設理解門(mén)檻，因此得到了更多專(zhuān)業(yè)樂(lè )評人的認可。
有料：構建具有深度的精神內核
什么樣的“魔改”能夠超越暫時(shí)的網(wǎng)紅效應，成為值得細品的文化現象？必然得有對“料”的堅守——將原本的歌曲挖掘出更深的內涵，或者構建出新的意義。
比如B站上的音樂(lè )博主唐宋搖滾，穿著(zhù)緋色大袖襕袍、頭戴展腳幞頭，抱一把木吉他，操著(zhù)煙嗓唱歌，新近翻唱伍佰的《last dance（最后一舞）》播放量已接近450萬(wàn)。在旋律朗朗上口的基礎上，唐宋搖滾的新寫(xiě)歌詞被粉絲譽(yù)為“百萬(wàn)填詞”。戰場(chǎng)上的金戈鐵馬、建功立業(yè)的豪情壯志、兒女情仇的優(yōu)柔慨嘆，都寓于激情飽滿(mǎn)的唱段之間。“沒(méi)點(diǎn)文化，還真聽(tīng)不懂他玩的梗。”網(wǎng)友感嘆，跟著(zhù)歌聲搖擺，得以一窺大宋風(fēng)云。
同樣有“料”的還有《彩虹的微笑》。當主唱苦果帶著(zhù)哭腔唱響“天空是綿綿的糖，就算塌下來(lái)又怎樣”，原曲的明媚旋律成了現實(shí)的襯底，麻園詩(shī)人把《彩虹的微笑》改編成一個(gè)得到與失去永隨、悵然與歡樂(lè )同在的版本。“彩虹夢(mèng)一般，難及也殘短；彩虹的微笑，也是最連綿放下過(guò)遺憾。”新增歌詞賦予了原版不曾有的深刻，升華了整首歌的格調。
單依純的《李白》爆火，某種程度上也承載了部分群體的情緒。“很多年輕人承受了不少壓力，而單依純看似癲狂的舞臺表現，讓他們找到了情緒出口——想象自己仿佛是酒醉的李白，能在一首歌的時(shí)間里超越世俗眼光，做回自己。”趙樸認為，如果《李白》沒(méi)有這一層作為精神內核支撐，那么“發(fā)瘋舞臺”就是嘩眾取寵，也會(huì )淪為抽象的行為藝術(shù)。比如某些短視頻神曲空有“梗”和“趣”，卻因精神內核蒼白而速朽。
出圈“魔改”以熱度證明：有網(wǎng)感的梗激發(fā)大眾話(huà)題，有趣的設計引發(fā)群體共鳴，有料的思考戳中代際情緒，形成了裂變式的傳播鏈。當單依純甩動(dòng)紅發(fā)念唱“區區三萬(wàn)天”，當麻園詩(shī)人在甜歌里哭出了成年人的破碎感，人們借著(zhù)“魔改”歌曲的旋律，完成了安全的靈魂釋放。
