記者 王 潤

　　“柴門(mén)聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人。” 1942年，這句古詩(shī)的意境被著(zhù)名劇作家吳祖光化為名劇《風(fēng)雪夜歸人》。2012年，任鳴導演受邀將《風(fēng)雪夜歸人》搬上國家大劇院舞臺。如今，該劇在歷經(jīng)歲月洗禮后，迎來(lái)第十一輪啟幕，不僅延續任鳴導演“樸實(shí)、老實(shí)、踏實(shí)”的排戲原則，更在人物刻畫(huà)上精雕細琢，為觀(guān)眾呈現出一部極具感染力的經(jīng)典之作。

　　余少群演繹的魏蓮生，從初登場(chǎng)時(shí)武旦盛裝下的顧盼神飛，到面對朋友和貧民時(shí)的仗義疏財；從被玉春點(diǎn)醒時(shí)的震顫猶疑，到雪夜赴死的決絕——余少群以戲曲身段融入話(huà)劇肌理，讓名伶風(fēng)骨躍然臺上。他將魏蓮生的質(zhì)樸與堅毅展現得淋漓盡致，同時(shí)又細膩地刻畫(huà)了其在愛(ài)情與命運面前的掙扎與無(wú)奈。隨著(zhù)年齡與閱歷的增長(cháng)，他對角色的理解已從個(gè)人悲劇升華為對時(shí)代的悲憫，因此魏蓮生不再是一個(gè)孤立的藝術(shù)形象，而成為那個(gè)特定時(shí)代的縮影。他的選擇、妥協(xié)、堅守，都折射出知識分子群體在歷史洪流中的處境。

　　程莉莎塑造的蘇公館四姨太玉春，如鐵籠中的金絲雀，一襲淺綠百褶裙出場(chǎng)便驚艷四座。她將姨太太身份下的窒息感與覺(jué)醒后的熾烈熔于一爐：傾訴衷腸時(shí)的柔情似水，決意離開(kāi)時(shí)的孤勇決絕，讓觀(guān)眾看到一個(gè)“被時(shí)代枷鎖禁錮卻率先覺(jué)醒的靈魂”。玉春與魏蓮生的愛(ài)情，不僅是劇中的情感主線(xiàn)，更是對人格覺(jué)醒、反抗宿命等議題的深刻探討。

　　張秋歌扮演的蘇弘基，沒(méi)有簡(jiǎn)單地將這個(gè)角色演繹成一個(gè)純粹的“壞人”，而是努力挖掘其內心的孤獨與時(shí)代的烙印。在他的詮釋下，蘇弘基成為那個(gè)腐朽沒(méi)落時(shí)代的一個(gè)病態(tài)標本。對人物多面性的刻畫(huà)，讓這個(gè)角色充滿(mǎn)了深度與張力，也讓觀(guān)眾對他的行為感到憤怒的同時(shí)，不禁對他所處的時(shí)代背景產(chǎn)生思考。

　　吳祖光曾強調：“這出戲里沒(méi)有配角。”董汶亮飾演的奸佞小人王新貴，將市井之徒的生存哲學(xué)刻畫(huà)入骨；孫立石飾演的徐輔成和蘇弘基的你來(lái)我往則展現出官商交往的處世之道；楊帆飾演的戲班“跟包”李蓉生更將梨園后臺的艱辛與心酸呈現……這些人物各有獨特性格特點(diǎn)與行為邏輯，共同構成了時(shí)代的眾生相，讓觀(guān)眾感受到生活的真實(shí)與人性的復雜。

　　任鳴導演將“現實(shí)主義與浪漫主義相結合”定為美學(xué)基調，這一理念在《風(fēng)雪夜歸人》結局時(shí)達到巔峰。老年魏蓮生倒斃雪地，紅衣精魂卻踏歌起舞，如血如梅的身影在蒼茫天地間劃出凄美的弧線(xiàn)，死亡也被升華為詩(shī)意的永恒。觀(guān)眾看到的不僅是個(gè)體精神超越肉身的自由之舞，更是無(wú)數在時(shí)代洪流中尋找精神家園和廣闊天地的靈魂縮影。正如吳祖光之女吳霜所言：“不滅的人性之美，才是風(fēng)雪中真正的歸人。”

　　《風(fēng)雪夜歸人》的魅力，在于用一個(gè)舊時(shí)代的故事，播下了跨越時(shí)空的精神種子。劇組排演，是對經(jīng)典的致敬，更是借歷史之鏡照見(jiàn)當代人的生存困境；觀(guān)眾觀(guān)看，能在魏蓮生和玉春的命運中，看到對“自由”“尊嚴”的渴望。任鳴導演曾言：“戲劇就是回故鄉。”《風(fēng)雪夜歸人》的歷久彌新印證了戲劇的終極真理：唯有扎根于人性深處的角色，才能跨越時(shí)空藩籬，帶領(lǐng)觀(guān)眾抵達真正的“歸途”。

　　記者 方非 攝