■記者 王彥

　　主旋律與市場(chǎng)效益可否兼得？占據市場(chǎng)最大比重的現實(shí)題材劇與主流價(jià)值如何更好兼容？再出發(fā)的上海電視劇制播年會(huì )不僅給出確定的答案，更進(jìn)一步求取主流價(jià)值與市場(chǎng)的最大公約數。

　　這兩天，中國電視劇界行業(yè)大佬齊聚上海奉賢。暌違三年，2023年上海電視劇制播年會(huì )歸來(lái)。作為每逢春天到來(lái)時(shí)舉行的行業(yè)峰會(huì )，今次年會(huì )亮出了過(guò)去三年的國產(chǎn)劇成績(jì)單。數據佐證，觀(guān)眾與電視劇、觀(guān)眾與主旋律作品、觀(guān)眾與精品之間的關(guān)系越發(fā)緊密。

　　回顧之余，作為中國電視劇界風(fēng)向標之一，今年制播年會(huì )一并重啟的還有關(guān)于更高質(zhì)量發(fā)展的頭腦風(fēng)暴，為行業(yè)注入更多煥新力。專(zhuān)家指出，主旋律劇集所承載傳遞的主流價(jià)值觀(guān)，不該僅存在于重大題材創(chuàng )作，而應滲透到不同類(lèi)型劇集，從有形的創(chuàng )作類(lèi)型化為無(wú)形的創(chuàng )作意識，凝結成所有創(chuàng )作者的文化自覺(jué)、社會(huì )責任。從現在到未來(lái)，新時(shí)代中國電視劇的理想模樣可以是——主流價(jià)值與市場(chǎng)的美美與共。

　　主旋律受熱捧，用“求真”邏輯激活觀(guān)眾

　　短視頻豐盛、線(xiàn)下活動(dòng)豐富的今天，電視劇受眾還多嗎？

　　中國視聽(tīng)大數據（CVB）數據顯示：過(guò)去三年，每日戶(hù)均觀(guān)看電視劇的時(shí)長(cháng)從2020年62.4分鐘，上漲至2022年71.5分鐘，電視劇觀(guān)眾到達率88.7%，“追劇人口”始終穩步增長(cháng)；收視熱潮中，主旋律叫好又叫座，僅2022年，《大考》《縣委大院》《超越》三部主題創(chuàng )作分別拿下首播輪全劇到達率第二、集均收視率第三和回看觀(guān)眾規模第三的亮眼成績(jì)；精品年代劇《人世間》更以2.850%的集均收視率成為當年劇王。

　　主旋律受到熱捧，甚至成為收視王牌，業(yè)內看來(lái)，這是在各級職能部門(mén)的“最強調度”下，集結“最優(yōu)質(zhì)資源”“最具實(shí)力班底”，以“最貼切的表達樣式”“最高的藝術(shù)水準”，圍繞黨和國家重要時(shí)間節點(diǎn)推出的“最強時(shí)效全媒體傳播”。不過(guò)，中國廣播電視社會(huì )組織聯(lián)合會(huì )副會(huì )長(cháng)李京盛提醒，繼承主旋律創(chuàng )作經(jīng)驗，與其仰仗創(chuàng )作背后的諸多“最”優(yōu)勢，不如細究作品自身的藝術(shù)規律，讓主旋律創(chuàng )作在融入日常后依然能發(fā)揮應有的思想力量、藝術(shù)魅力、市場(chǎng)號召力。歸根結底，觀(guān)眾愿為好劇買(mǎi)單，內容為王的精品創(chuàng )作理念、與時(shí)代和人民同呼吸共命運的優(yōu)良傳統，才是主旋律觸動(dòng)人心的創(chuàng )作秘鑰。

　　《覺(jué)醒年代》是公認的主旋律精品，導演張永新說(shuō)，一個(gè)“真”字，在導演團隊是翻來(lái)覆去強調最多的字。他相信，“求真”邏輯能激活對主旋律有更高藝術(shù)需求的觀(guān)眾。比如劇中魯迅先生出場(chǎng)時(shí)拿的拓片，播后即被觀(guān)眾截屏稱(chēng)道。因為大家發(fā)現，劇中這枚《鄭長(cháng)猷造像記》拓片出自龍門(mén)二十品中的第六品，而龍門(mén)二十品恰是1895年代康有為等古玩愛(ài)好者和發(fā)燒友帶到北京城的。類(lèi)似這樣的歷史注解可能不承載劇情，但道具組把它考究到了能具像到歷史文化傳承的邏輯，不可謂不用心。張永新還相信，“求真”能讓年輕演員在真情實(shí)感的投入中完成錘煉。拍攝陳延年烈士入獄那場(chǎng)重頭戲，大雨、零度，演員張晚意赤腳單衣在江南冬雨里拍了三個(gè)多小時(shí)，一遍遍精益求精。這場(chǎng)戲拍完，代價(jià)是演員凍發(fā)燒了，但收獲更實(shí)在，年輕人說(shuō)他從監視器里看到自己的眼睛里能解讀出烈士壯懷激烈那一刻意味著(zhù)什么，而成片與觀(guān)眾見(jiàn)面后，成為全劇最出圈的名場(chǎng)面之一。

　　套路難破，須在求新求變中依然篤定經(jīng)典的“最高法則”

　　一邊是業(yè)界對“每部劇都可以是主旋律”的理想期待，另一邊是現實(shí)的良莠不齊。CVB顯示，2022年的黃金檔時(shí)段，當代都市題材電視劇占比已超過(guò)40%，遙遙領(lǐng)先位居次席的近代革命題材。但當越來(lái)越多主題創(chuàng )作、重大題材劇在強調扎根人民、注重煙火氣的當下，本該是最貼近當代都市生活的劇集，卻屢陷口碑洼地。

　　上海文化廣播影視集團有限公司副總裁王磊卿的行業(yè)洞察里，都市劇“癥狀”不少：女性群像劇不斷復制粘貼，“塑料姐妹花”扎堆熒屏；都市偶像劇經(jīng)歷霸總、腹黑男的前半生后，又進(jìn)入了社恐宅男的新階段，不變的是離地三尺的懸浮甜寵味；都市話(huà)題劇圍繞房子、車(chē)子、孩子、票子、位子販賣(mài)焦慮；更離譜的“熱搜劇”，從劇本到播出，“熱搜”常凌駕于創(chuàng )作，為了話(huà)題而“訂制”劇集，最終空有數據繁榮卻失了觀(guān)眾真心。究其原因，套路、跟風(fēng)是禍首。

　　如何才能從瓶頸中突圍？如何才能讓更多現實(shí)題材劇真正點(diǎn)燃觀(guān)眾心頭的溫暖明亮，實(shí)現主流價(jià)值融入日常？中國評論家協(xié)會(huì )副主席尹鴻以《開(kāi)端》《三體》等劇為例，指出它們不僅是“在某一賽道上用極致創(chuàng )新推動(dòng)”的作品，還實(shí)現了真實(shí)性與戲劇性的兼容，由此異軍突起。業(yè)內也預測，關(guān)切人民心理需求的“新治愈劇”，描述百姓在中國式現代化征程中奮斗之志的“新奮斗劇”，拓展創(chuàng )意和技術(shù)緊密相融想象力消費的“新超驗劇”，可能拓展國產(chǎn)劇的新空間。

　　求新求變的期待聲中，鄭曉龍和李路兩位導演的箴言同樣值得一聽(tīng)。他們前者手握《渴望》《金婚》《甄嬛傳》《功勛》等不同年代的精品好��；后者產(chǎn)量不算高，但成功率可觀(guān)，反腐大劇《人民的名義》成了2017年現象級電視劇，《人世間》更一舉打破央視一套黃金檔八年的收視率。對于從套路中突圍的路徑，兩位重量級導演的觀(guān)點(diǎn)異曲同工：既要有求新求變的魄力，也要在創(chuàng )新中篤定打造經(jīng)典的恒心。

　　回首《人世間》和《人民的名義》創(chuàng )作起點(diǎn)，不無(wú)相似之處。李路說(shuō)，梁曉聲的小說(shuō)為優(yōu)質(zhì)劇本打下堅實(shí)基礎，“當然我們買(mǎi)這部小說(shuō)時(shí)，豆瓣只有28個(gè)人打分，茅盾文學(xué)獎也還沒(méi)有揭曉”；《人民的名義》由周梅森同名小說(shuō)改編，“我買(mǎi)下影視版權時(shí)，故事剛剛3000字，還是個(gè)大綱”。在他看來(lái)，選劇的眼光、擔當是需要一點(diǎn)突破常規的，如果始終按套路出牌，“沒(méi)有想做一點(diǎn)動(dòng)靜作品的高位坐標，出來(lái)的就是平庸之作”。

　　鄭曉龍則在年會(huì )現場(chǎng)公開(kāi)了30多年前他作為制片人經(jīng)歷的“赤字賬本”：50集的《渴望》投入102萬(wàn)元，播后收回59萬(wàn)元，賠了；《編輯部的故事》投入150萬(wàn)元，回報90多萬(wàn)元，又賠了；直到《北京人在紐約》，才算是第一次賬面盈利，掙了60多萬(wàn)元。當年萬(wàn)人空巷的爆款居然是“賠本買(mǎi)賣(mài)”？鄭曉龍說(shuō)，創(chuàng )作者不該被“是否得獎”“是否賺錢(qián)”牽著(zhù)鼻子走，“就算沒(méi)有利益，也還是要做好片，要做經(jīng)得住時(shí)間檢驗的片子”。就像《渴望》，首播雖然虧本，但在此后漫長(cháng)的30多年里，好人劉慧芳的故事一遍遍在全國各地熒屏上重現，直到現在仍有版權收入。“什么是精品？什么是經(jīng)典？時(shí)間會(huì )給出最終、最客觀(guān)的評價(jià)。”