四月春深，戶(hù)外流行音樂(lè )節頻次日益走高。近年來(lái)，這一以陽(yáng)光和風(fēng)中的音樂(lè )、吶喊、舞動(dòng)、歡聚為標簽的大型休閑類(lèi)活動(dòng)，在國內多地如火如荼展開(kāi)。城市的日常生長(cháng)進(jìn)程中，它正發(fā)揮怎樣的作用？海外知名音樂(lè )節里的“生意經(jīng)”，或可解答一二。

　　幾天前在美國加利福尼亞州印第奧市舉行的科切拉音樂(lè )節上，谷愛(ài)凌和萊昂納多·迪卡普里奧也成為臺下數十萬(wàn)觀(guān)眾中的一員。這一為期3天的音樂(lè )和藝術(shù)的節日，已有24年的歷史。

　　音樂(lè )節一般指在特定時(shí)間和地點(diǎn)舉行為期數天或數周的以音樂(lè )為主題的大型公眾休閑活動(dòng)。按照場(chǎng)地形式以及演出規模的大小，可以分為室內音樂(lè )節和戶(hù)外音樂(lè )節：前者以室內演出為主；后者以露天場(chǎng)地為主，通常在公園、草地、海灘等寬闊空間舉辦，內容偏重流行音樂(lè )，規模和觀(guān)眾數量較大。

　　隨著(zhù)文化消費的興起，近年來(lái)音樂(lè )節開(kāi)始呈井噴式發(fā)展，戶(hù)外流行音樂(lè )節以其特有的狂歡性?shī)蕵?lè )形式深受大眾的喜愛(ài)，為舉辦地帶來(lái)更多關(guān)注和消費，五湖四海音樂(lè )潮流愛(ài)好者的涌入，成為城市發(fā)展渴求的活力源泉。

　　多元融合的全新音樂(lè )產(chǎn)業(yè)

　　如今，戶(hù)外音樂(lè )開(kāi)始朝著(zhù)正面價(jià)值引導、多元化內容形式、高質(zhì)量演出節目、即時(shí)性傳播方向發(fā)展。它通常由多個(gè)舞臺和多場(chǎng)演出組成，各個(gè)舞臺和演出之間的聯(lián)系較弱，每場(chǎng)演出大都擁有自己的內容和特點(diǎn)。無(wú)論喜歡何種音樂(lè )形式的音樂(lè )愛(ài)好者，都能在戶(hù)外音樂(lè )節中找到自己的取向。

　　無(wú)論在內容還是在形式上，戶(hù)外音樂(lè )節正朝著(zhù)多元化的方向發(fā)展，逐漸成為一種融合多種元素的全新音樂(lè )產(chǎn)業(yè)。

　　上溯其發(fā)展歷程，1967年在美國加利福尼亞小城舉行的蒙特雷國際流行音樂(lè )節不可不提。音樂(lè )節策劃者約翰·菲利普斯沒(méi)想到，自己的工作不僅僅是給音樂(lè )人們提供了一個(gè)展示的舞臺，也成為之后許多大型音樂(lè )節的榜樣。

　　那個(gè)時(shí)期，只專(zhuān)注于一種音樂(lè )流派的音樂(lè )節并不稀罕——民謠音樂(lè )節已有多年的傳統，新港爵士音樂(lè )節更是舉辦已久，甚至蒙特雷本地也辦了近十年的爵士音樂(lè )節。

　　然而，像蒙特雷國際流行音樂(lè )節這樣從各地把各種各樣曲風(fēng)的音樂(lè )人請來(lái)、融合為一體的音樂(lè )節，前所未有。它的成功讓音樂(lè )演出行業(yè)的人們相信，讓不同類(lèi)型的音樂(lè )人在舞臺上相遇，見(jiàn)證他們之間發(fā)生“碰撞”，是非常有價(jià)值的。

　　“現在我們把它當作是搖滾樂(lè )發(fā)展歷史的一部分，也許有沒(méi)有蒙特雷搖滾樂(lè )也會(huì )發(fā)展下去，但這些音樂(lè )節加速了搖滾樂(lè )的前進(jìn)。”當年的組織人之一佩羅夫說(shuō)。

　　在他看來(lái)，今天的音樂(lè )節已經(jīng)進(jìn)入新的外部發(fā)展環(huán)境，他認為：“我們今天被城市歡迎，被當地的藝術(shù)界歡迎，現在的人們能夠意識到藝術(shù)在日常生活中的作用，他們不會(huì )把搖滾樂(lè )區別對待。甚至美國的商業(yè)公司也擁抱了音樂(lè )節——當然這是好是壞還很難說(shuō)。”

　　蒙特雷國際流行音樂(lè )節往往被認為是戶(hù)外音樂(lè )節的開(kāi)端。在歐美國家，戶(hù)外音樂(lè )節多元化的內容和其包容的音樂(lè )態(tài)度往往能夠得到亞文化青年群體的廣泛認同。

　　如今，戶(hù)外音樂(lè )節代表著(zhù)文化共享的公共活動(dòng)，同時(shí)也是樂(lè )迷與樂(lè )隊之間情景符號和聽(tīng)覺(jué)符號互動(dòng)的空間。對于樂(lè )迷來(lái)說(shuō)，一旦在音樂(lè )節這個(gè)特定的場(chǎng)域內形成身份認同，將直接激發(fā)其對音樂(lè )節的品牌忠誠度。作為人們共享情緒價(jià)值和文化價(jià)值的場(chǎng)景所在地，城市的經(jīng)濟發(fā)展、全球知名度及形象塑造，獲得共贏(yíng)。

　　“音樂(lè )節帶來(lái)的不只有潛在效益，而且能夠直接創(chuàng )造經(jīng)濟效益，推動(dòng)城市發(fā)展。這就很好地回答了這個(gè)問(wèn)題——藝術(shù)能夠為周邊地區做些什么？”一位瑞士音樂(lè )節的負責人指出，“音樂(lè )節必須能夠對一個(gè)地區的可持續發(fā)展作出長(cháng)期貢獻，事實(shí)上，旅游服務(wù)的提供者都需要知道藝術(shù)是能為他們帶來(lái)切實(shí)利益的。我們要把這樣的理念傳遞給每一個(gè)人，這對于藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展至關(guān)重要。”

　　深度嵌入城市 生成獨特體驗

　　戶(hù)外流行音樂(lè )節將觸角深入舉辦地，音樂(lè )節受眾的分散性和廣泛性使它成為舉辦地借以傳播地域文化的一個(gè)有效契機。

　　丹麥羅斯基勒音樂(lè )節始于1971年，最初的名字為“羅斯基勒音響節”。它每年都固定在丹麥城市羅斯基勒的一個(gè)大牧場(chǎng)舉行。首屆音樂(lè )節為期2天，只有一座演出舞臺、13場(chǎng)音樂(lè )演出，觀(guān)眾共2萬(wàn)人。

　　經(jīng)過(guò)50多年的發(fā)展，羅斯基勒音樂(lè )節已成為當今北歐規模最大的夏季戶(hù)外音樂(lè )節——為期4天、擁有7座演出舞臺，舉行百余場(chǎng)音樂(lè )演出，日接待觀(guān)眾10萬(wàn)人。

　　值得一提的是，雖然在其他音樂(lè )節上也可以看到有樂(lè )迷舉著(zhù)旗子觀(guān)看演出，但羅斯基勒音樂(lè )節上的旗子卻已成為特色——上面的圖案從樂(lè )隊logo到桃心、卡通畫(huà)等等，形成獨屬于羅斯基勒的衍生文化，吸引著(zhù)更多人每年來(lái)到這座城市。

　　此外，音樂(lè )節舉辦地特有的時(shí)空要素，也帶來(lái)獨特體驗。每年8月在芝加哥舉行的勞拉帕路撒音樂(lè )節以豐富多樣的陣容而出名，比它更出名的是當地炎熱的天氣。

　　到底有多熱呢？以喜歡光腳上臺演出而知名的澳大利亞樂(lè )隊主唱凱文·帕克的故事，口耳相傳——他赤腳登上勞拉帕路撒的舞臺后，由于天氣實(shí)在太熱、地板發(fā)燙，不得不踩在一條毛巾上寸步不移地唱上40分鐘。

　　正如人們常說(shuō)，條件艱苦、苦中行樂(lè )的經(jīng)歷才印象深刻，有時(shí)反而不以為苦，深以為樂(lè )。在芝加哥8月毒辣的太陽(yáng)底下，樂(lè )迷們?yōu)樾膬x的樂(lè )隊等上四五個(gè)小時(shí)，就是典型的“勞拉帕路撒記憶”。而許多歌手樂(lè )隊同樣無(wú)懼炎熱，紛至沓來(lái)。這一將個(gè)體情感能量凝聚升華為集體情感認同的現場(chǎng)，熱浪是參與者之一。

　　看完一個(gè)舞臺的演出后，穿越一片發(fā)著(zhù)綠光的樹(shù)林、搭乘纜車(chē)上山、爬過(guò)陡峭的山路前往另一個(gè)舞臺……這神奇的體驗出自日本的富士搖滾音樂(lè )節。因為1997年第一屆音樂(lè )節是在富士山邊舉辦的，該音樂(lè )節的會(huì )徽也因此使用富士山的形象。從第三屆開(kāi)始，音樂(lè )節就固定在新潟苗場(chǎng)舉行，并從原來(lái)的2天改為固定3天。將音樂(lè )節深度嵌入大自然，是“富士搖滾”品牌營(yíng)銷(xiāo)中最重要的一環(huán)。

　　突破同質(zhì)化瓶頸 創(chuàng )新演藝科技

　　戶(hù)外流行音樂(lè )節是歐美文化娛樂(lè )產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，其發(fā)展趨勢值得關(guān)注。

　　近年來(lái)，英國和歐洲大陸一些戶(hù)外音樂(lè )節面臨困境。一些曾幾小時(shí)內門(mén)票售罄的老牌音樂(lè )節，也出現售票慢、售票難的情況；此前原計劃在西班牙巴塞羅那舉行的博士音樂(lè )節，因票房不佳被迫取消。有分析認為，經(jīng)濟大環(huán)境的不確定性以及音樂(lè )節本身的同質(zhì)化是主要因素。

　　如何帶來(lái)更好的體驗，成為音樂(lè )節及其所在城市共同面臨的挑戰。正如德國一家知名演出公司總經(jīng)理雅佩爾·巴倫德萊特所說(shuō)：“音樂(lè )是音樂(lè )節最主要的部分，但不再是唯一。每個(gè)音樂(lè )節都要做到獨樹(shù)一幟，成為個(gè)性化的綜合產(chǎn)物。”

　　因新冠肺炎疫情而暌違2年的科切拉音樂(lè )節回歸之際，除了呈現精彩音樂(lè )表演以外，現場(chǎng)還打造了一系列令人震撼的藝術(shù)裝置，其中最吸睛的作品名為“游樂(lè )場(chǎng)”。這一大型藝術(shù)裝置的融入，不僅使場(chǎng)地更具趣味性，也增強了觀(guān)眾的互動(dòng)性與體驗感，擴展了音樂(lè )帶來(lái)的歡樂(lè )氛圍。

　　“游樂(lè )場(chǎng)”由4座高約13—17米的鋼架組成。這些形似建筑的構架造型不同，色彩繽紛，包括青色、洋紅色和黃色等。這是一座即興創(chuàng )作、充滿(mǎn)機遇和游戲性的虛擬“城市”，各個(gè)造型細節代表著(zhù)城市的休閑元素，比如廣場(chǎng)、劇院、公園及拱廊等，這些微縮的場(chǎng)景被有序地垂直排列在多孔的網(wǎng)格架中。在這里，游戲被還原為最初的定義，即自由支配的個(gè)人時(shí)間。

　　設計師奧悉尼表示：“游樂(lè )場(chǎng)裝置與阿爾多·羅西的‘浮動(dòng)劇場(chǎng)’相似，它創(chuàng )造了劇院般的環(huán)境，人們可以在其中進(jìn)行某種表演互動(dòng)。它提供了沒(méi)有技術(shù)就能體驗休閑空間的機會(huì )，使用者既是觀(guān)眾，也是表演者。”

　　演藝新科技在當下歐美音樂(lè )節舞臺上的運用越來(lái)越普遍，激光、LED大屏幕、4K高清屏等在技術(shù)層面給人帶來(lái)視聽(tīng)新體驗。同時(shí)，觀(guān)眾對演出場(chǎng)地、住宿、交通、供電、無(wú)線(xiàn)網(wǎng)絡(luò )、衛生等方面的要求提高了，希望有更個(gè)性化和輕松舒適的環(huán)境。

　　如果說(shuō)，戶(hù)外音樂(lè )節在市場(chǎng)發(fā)展早期扮演了聚合的角色，把具有相同興趣愛(ài)好的受眾吸引到一起，“音樂(lè )+”發(fā)揮的則是“擴容”的作用，用音樂(lè )來(lái)關(guān)聯(lián)一切，比如藝術(shù)設計、雕塑展示、生活方式等等。

　　對戶(hù)外流行音樂(lè )節的內容和形式進(jìn)行升級的同時(shí)，發(fā)現它們與公共空間的關(guān)聯(lián)及化學(xué)反應，進(jìn)而塑造全新產(chǎn)業(yè)形態(tài)，形成經(jīng)濟高質(zhì)量發(fā)展的良性循環(huán)，亟待更多探索。彭德倩