2022年10月12日，意大利宇航員薩曼莎•克里斯托弗雷蒂在個(gè)人社交賬號上曬出其從太空拍到的中國美景，并用漢語(yǔ)、意大利語(yǔ)、英語(yǔ)寫(xiě)下“仰觀(guān)宇宙之大，俯察品類(lèi)之盛，所以游目騁懷，足以極視聽(tīng)之娛，信可樂(lè )也”直抒胸臆，收獲無(wú)數點(diǎn)贊。1670年前王羲之酒酣意暢揮就的《蘭亭集序》竟在21世紀沖上熱搜，中國古人對人與天地、人與自然、人與萬(wàn)物的哲思，竟以如此酷炫而浪漫的方式與今人、與世界產(chǎn)生共鳴。而上海歌劇院全新打造的原創(chuàng )舞劇《永和九年》——蘭亭集序·舞傳，靈感正是來(lái)自這部超越時(shí)空、跨越國界仍魅力四射的中華文化瑰寶，在全景展現天下第一行書(shū)從誕生到傳世的非凡歷程中，向世界展示出源遠流長(cháng)、博大精深的中華優(yōu)秀傳統文化，傳揚經(jīng)典，講好世界文化瑰寶的中國故事。

　　作為國內首部全景式展現書(shū)法傳世歷程的原創(chuàng )舞劇，《永和九年》講述《蘭亭集序》的傳世歷程，引領(lǐng)當代觀(guān)眾穿越歷史的長(cháng)河，以舞為媒介，在《蘭亭集序》跨越千余年的傳奇命運中找尋古今世人的情感共鳴；以舞為載體，發(fā)現書(shū)法的藝術(shù)魅力、文化底蘊與精神內涵；以舞為窗口，看到書(shū)法這一最具代表性的中國傳統文化符號之一的“創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展”，情隨墨流，舞隨情動(dòng)。舞美呈現上不僅將以唯美、浪漫為基調，運用科技創(chuàng )新的手段創(chuàng )造時(shí)空交融的舞臺新空間，為觀(guān)眾打造一場(chǎng)極富江南山水之美的視覺(jué)盛宴，在表演形式與舞蹈語(yǔ)匯上，也將打破觀(guān)眾對于舞劇、尤其古典題材舞蹈作品的慣性想象，通過(guò)剛柔并濟、飄逸瀟灑的男子群像，盡展《蘭亭集序》中的審美理想和意趣，勾畫(huà)不滯于物、特立獨行的魏晉之風(fēng)。

　　該項目從2022年立項（當年11月召開(kāi)了新聞通氣會(huì )）起，歷時(shí)一年余創(chuàng )制排練，于2023年11月，作為第二十二屆中國上海國際藝術(shù)節參演劇目之一，全球首演成功。2024年至今，全國各地演出35場(chǎng)，途徑15省20市。該劇舞蹈片段單獨亮相10余次，包括山東春晚、蘭亭書(shū)法節、數字文博大平臺上線(xiàn)發(fā)布會(huì )、香港2024武林盛會(huì )、2024北京文化論壇等多地重要場(chǎng)合，飽受好評。

　　獨特敘事，展現天下第一行書(shū)千年傳承

　　舞劇《永和九年》的時(shí)間線(xiàn)由353年直至當下，不僅圍繞“天下第一行書(shū)”《蘭亭集序》的誕生，更將視角延續到作品及其所代表的書(shū)法藝術(shù)在后世的傳播、繼承與發(fā)揚廣大。為此，以藝術(shù)總監王舸、導演及編舞王亞彬為代表的主創(chuàng )團隊大膽嘗試敘事與抒情相結合的全新方式，采用閃回、跳切等手法，來(lái)展現這一段千年歷程，跨越歷史縱深，凸顯書(shū)法藝術(shù)的劃時(shí)代意義與其國際性的藝術(shù)感染力。正如導演、編舞亞彬介紹，“《永和九年》是一場(chǎng)以‘書(shū)法’作品為載體的人文回溯與展望，同時(shí)將過(guò)去與當下審美脈絡(luò )銜接，與觀(guān)眾建立共鳴，展示藝術(shù)典粹的凝練與璀璨，是一部集聚思想性、藝術(shù)性、觀(guān)賞性的舞劇作品。我們打破了觀(guān)眾對舞劇的慣性想象。既跳脫出常規的講故事，也不全然是近年比較流行的詩(shī)意表達，而是希望兼顧抒情性與敘事性，將詩(shī)化的意境與戲劇情節的推進(jìn)有機地結合在一起。通過(guò)夢(mèng)境、旁白、戲中戲等手法的綜合運用，讓一段跨越千年歷史的傳承故事變得更為生動(dòng)精彩。”

　　舞劇由一位青年對這部《蘭亭集序》的歷史探尋開(kāi)始。開(kāi)場(chǎng)以茂林修竹的江南意韻作為場(chǎng)域背景，以唯美浪漫的舞臺將蘭亭雅集的美麗畫(huà)卷徐徐展開(kāi)，透過(guò)文人雅士們曲水流觴、以詩(shī)會(huì )友直至酒酣意暢、放浪形骸，展現向內探求自我境界，向外追求天人合一的魏晉風(fēng)度。與此同時(shí)，也通過(guò)觀(guān)鵝賞鵝勾起王羲之兒時(shí)習字的記憶，由“極視聽(tīng)之娛，信可樂(lè )也”而興懷，發(fā)出“死生亦大”的感慨，將其揮毫寫(xiě)就《蘭亭集序》的心路歷程交織其中。

　　當歷史的年輪將青年帶到大唐，舞劇則通過(guò)多線(xiàn)敘事、雙空間并行等手法，以極具張力的藝術(shù)處理，講述“蘭亭”傳揚于后世的故事。當蕭翼巧賺蘭亭真跡，太宗愛(ài)不釋手、朝夕賞鑒，更命多位書(shū)法家臨摹拓印，將對「蘭亭」之愛(ài)傳遍朝野，讓《蘭亭集序》名揚天下。舞臺上，不僅通過(guò)群臣共舞，呈現行云流水而不失風(fēng)骨的書(shū)法風(fēng)韻，更透過(guò)太宗李世民的內心獨白，表達出其對馳騁廣宇、自由曠達的神往。當青年回到現代，與無(wú)數書(shū)法愛(ài)好者們一起研習《蘭亭集序》的歷代摹本，他們又何嘗不是“后之覽者”，承接起一份傳續弘揚的責任。

　　上海歌劇院副院長(cháng)季萍萍釋意，“舞劇《永和九年》的人物設定，我們沒(méi)有局限和止步于《蘭亭集序》的作者王羲之，而是有著(zhù)用心良苦、也別出心裁的的設計。青年‘賡’其實(shí)是中華文化不斷發(fā)揚光大的繼承者，他不僅只是從魏晉到大唐、再到現代的時(shí)間穿越者，更是與‘中華文化瑰寶’的創(chuàng )造者王羲之、王氏書(shū)法的推崇傳播者李世民，串起了一條‘創(chuàng )造-傳播-繼承’的中華傳統文化傳承與發(fā)展的脈絡(luò )，串起了延綿不絕的文化賡續。”

　　巧妙構思，展現中華人文之光

　　如若熟讀過(guò)《蘭亭集序》，細致的觀(guān)眾便會(huì )發(fā)現，序中的許多典故、金句皆在舞劇中有所體現。序幕奏響之后，“茂林修竹”“曲水流觴”躍然舞臺，文人雅士們帶領(lǐng)觀(guān)眾“游目騁懷”，感受蘭亭雅集曲水流觴之趣；嘆“俯仰一世”之短暫，王羲之不由酣飲忘塵，與眾人“放浪形骸”；然醉臥于天地山水之間，憶及過(guò)往，他感慨“死生亦大”，揮就千古奇文；“修短隨化”，生命無(wú)常，故以珍視當下，更應留精神與信仰長(cháng)存。幾經(jīng)塵世流離輾轉的《蘭亭集序》在李世民及歷代有志之士的推崇下傳揚四海；“后之視今”，“天下第一行書(shū)”被歷代傳承，其尊重生命、崇尚自由、開(kāi)朗豁達、追求理想的樂(lè )觀(guān)態(tài)度更激勵著(zhù)今人積極進(jìn)取。

　　顯而易見(jiàn)，《永和九年》摘用原文作為篇章之主題并非流于形式，戲劇的層層發(fā)展也同樣緊扣原文的鋪陳，旨在歷史的回望中，將世代傳承的中華人文之光傳遞給今天的觀(guān)眾。上海歌劇院黨委書(shū)記、常務(wù)副院長(cháng)趙蕾表示，“今天，我們作為‘后之覽者’，以一臺原創(chuàng )舞劇將古人留給我們的寶貴文化遺產(chǎn)創(chuàng )新性發(fā)展、創(chuàng )造性轉化，讓更多觀(guān)眾通過(guò)這出舞劇看到我們優(yōu)秀中華文化與傳統精神持久永恒的生命力。而對未來(lái)的‘后之覽者’而言，我們也希望這部舞劇能夠歷經(jīng)時(shí)間的考驗，在不斷打磨中盡善盡美，贏(yíng)得更多觀(guān)眾‘信可樂(lè )也’的肯定。”

　　此外，音樂(lè )、光影、多媒體、服化造型等，也都在與舞蹈的完美配合中緊扣原作詩(shī)意。作曲家呂亮選擇魏晉南北朝時(shí)期非常具有代表性的樂(lè )器古琴為主奏樂(lè )器貫穿全劇，輔以琵琶、古箏、竹笛、簫、塤、二胡等傳統民族器樂(lè )，形成音色色彩上的渲染用以推動(dòng)劇情的發(fā)展。用交響、傳統民族器樂(lè )、現代音色的三者融合讓《永和九年》的音樂(lè )既古又新，既風(fēng)雅又氣勢磅礴，盡展魏晉樂(lè )風(fēng)，為這場(chǎng)曠世傳奇營(yíng)造出超凡意境。由舞美設計沈力、燈光設計任冬生、多媒體設計胡天驥組成的黃金三人組，則為《永和九年》打造出一個(gè)高曠脫俗、風(fēng)流雅致、極具魏晉氣質(zhì)的浪漫舞臺。數塊錯落有致的幕屏，在推移、旋轉、組合、分離之間配合著(zhù)多媒體的變幻，巧妙構建出豐富多變的戲劇時(shí)空，不僅美觀(guān)，還極其靈活。劇中燈光設計以中國傳統色調為基礎，巧妙地將竹林、溪水、戰爭、宮廷等元素融入，為觀(guān)眾營(yíng)造出穿越千年的國風(fēng)雅韻。沒(méi)有繁復的裝飾，沒(méi)有堆砌的顏色，只有線(xiàn)條與光影的精妙對話(huà)，空間與色彩的完美融合。簡(jiǎn)約現代的舞美設計理念，如同一股清流，讓觀(guān)眾的注意力回歸表演本身，讓舞者們的表演更加生動(dòng)傳神，每一次流轉都直擊心靈，每一個(gè)動(dòng)作表情都仿佛凝聚了千年的歷史與文化。東方意蘊的舞臺也使得《蘭亭集序》書(shū)法的意向得到了更加深刻的表達。觀(guān)眾在欣賞舞蹈的同時(shí)，也能感受到中國傳統書(shū)法的獨特魅力與神韻。而服裝設計吳蕾和人物造型設計賈雷則讓舞者們以身舞“墨”，以袖代“筆”，與絢爛舞臺化成墨色與斑斕的交響。天青、蒼綠、黛藍、絳紫、妃紅……無(wú)論一眾群賢的鮮明色彩，還是王羲之象征著(zhù)高潔純粹的月白之服，皆勾勒出今人想象中最為美好的魏晉風(fēng)雅。

　　舞蹈遇上書(shū)法，解碼千年雅韻

　　書(shū)法，靜中見(jiàn)動(dòng)，一筆一劃都是心性的流露。王羲之的《蘭亭集序》更以其書(shū)法造詣、文化內涵、文學(xué)和歷史價(jià)值，被譽(yù)為“中國行書(shū)第一帖”，成為中國書(shū)法藝術(shù)的典范。而舞蹈，則以身體為筆，空間為紙，繪出動(dòng)人的生命軌跡。書(shū)法與舞蹈雖為不同的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，卻有著(zhù)相通的藝術(shù)追求。一個(gè)在意于心手合一的境界，一個(gè)追求身心自由的表達。書(shū)法的力透紙背，恰似舞蹈中的力度與控制；而舞蹈的流暢與變化，又如同書(shū)法中字與字間的氣韻生動(dòng)。而《永和九年》則讓書(shū)法與舞蹈在方寸舞臺碰撞，用當代審美語(yǔ)匯解碼千年風(fēng)雅墨韻。

　　舞劇以中國古典舞的“氣韻生動(dòng)”，兼在肢體表現上強化動(dòng)律間的“擰傾圓曲”以及“手眼身法步”的高度配合，來(lái)“模仿”書(shū)法的運筆，如氣息、力道、節奏、幅度、起承轉合等。當王羲之身處蘭亭雅集，一觴一詠間不禁由眼前的美好聯(lián)想起個(gè)人際遇、家國情仇，將自己對生命的敬重、對當下的珍視、對自由的崇尚、對人生價(jià)值的追尋，皆注入《蘭亭集序》，賦予其生命。而在這段群舞中，靈動(dòng)飄逸的墨色水袖灑脫中透出堅韌，將王羲之潑墨揮毫《蘭亭集序》時(shí)氣定神閑、行云流水、酣暢淋漓的巔峰狀態(tài)盡現于眼前。而在“永字八法”舞段，男舞者們在多媒體蒼勁有力的點(diǎn)畫(huà)筆觸之下，在張弛有度的鼓梆律動(dòng)之中，舉手投足聲聲相扣，通過(guò)肢體、身韻與書(shū)法的形神合一，在氣韻生動(dòng)、閃轉騰挪間，呈現書(shū)圣筆下之書(shū)法要義：側、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，展現力透紙背，崩裂之聲、胸懷之闊、持之以恒、銳利之鋒、遒勁之力、舒緩之勁、筋骨之氣。作為王羲之書(shū)法靈感的源泉之一，白鵝及由白鵝而引出的21個(gè)“之”字典故，也通過(guò)兩段女子群舞生動(dòng)展現。

　　與此同時(shí)，舞劇也將書(shū)法元素巧妙地滲透于視覺(jué)所及之處。劇中衛夫人以《筆陣圖》教習王羲之群舞“高山墜石”，以杭紡的水袖表現書(shū)法的遒勁有力和潑灑自如；“萬(wàn)歲枯藤”則用富有肌理的彈力材料展現演員身體上的表現力，將水墨在紙上的變化流動(dòng)轉化為空間的雕塑。此處女群墨色長(cháng)袖舞，借助中國古典舞之優(yōu)勢，生動(dòng)演繹了中國書(shū)法的節律與氣韻，以“飄如游云，矯若驚龍”的長(cháng)袖，巧妙詮釋了王羲之宗法自然的藝術(shù)自覺(jué)。

　　2024全國巡演“在路上” 《永和九年》“出人出劇出圈”

　　作為2024巡演的首站，舞劇《永和九年》率先來(lái)到書(shū)圣王羲之的故鄉山東臨沂，探訪(fǎng)王羲之故居，駐足其幼年“臨池學(xué)書(shū)”之地，感受書(shū)圣的氣息。也從街頭巷尾、老少習字、書(shū)畫(huà)遍地之中，感受當地悠久深厚的書(shū)法文化與人文積淀。而在三月三上巳節，《永和九年》劇組更在完成紹興的巡演之后，應邀亮相全國第十三屆書(shū)法篆刻展覽、 第四十屆蘭亭書(shū)法節開(kāi)幕儀式，于《蘭亭集序》揮就之日重回會(huì )稽山，以絢爛之姿走進(jìn)書(shū)圣故里、書(shū)法圣地、走到專(zhuān)業(yè)人士和書(shū)法愛(ài)好者身邊，播撒優(yōu)秀傳統文化的火種。流連于鵝池之畔、席坐于曲水流觴之側、瀏覽于王右軍祠之中，實(shí)地探訪(fǎng)深入解讀王羲之的書(shū)法藝術(shù)及其背后的人文哲思。對于《永和九年》劇組的每一位演員來(lái)說(shuō)，巡演的每一站都是新的挑戰和機遇，讓他們完成了從緊張到自信的蛻變。

　　舞臺上，由上海歌劇院舞劇團首席演員宋雨主演的王羲之，在歷經(jīng)十余場(chǎng)巡演的磨練后顯得更加成熟，不僅一連串高難度、高強度舞段一氣呵成、游刃有余，舉手投足、行止進(jìn)退之間也更顯氣定神閑、瀟灑翩翩。特邀舞者張傲月主演的李世民一如既往地在帝王威儀下，表達著(zhù)對王羲之的敬仰與對《蘭亭集序》的喜愛(ài)。扎實(shí)的舞蹈功底與豐富的舞臺經(jīng)驗，仍讓他精準詮釋出李世民的帝王氣度與廣闊胸襟。同樣飾演“李世民”的上海歌劇院舞劇團主要演員李盛釗，也通過(guò)沉穩堅毅而不失細膩的肢體表現，將這位歷史人物在收獲至寶前后的神采變化表現得出神入化。

　　王羲之愛(ài)鵝人盡皆知，更善觀(guān)察鵝之動(dòng)態(tài)，以此揣摩出拈毫運筆的旨趣，感悟出書(shū)法的線(xiàn)條之美，以《蘭亭集序》為例，21個(gè)“之”字的寫(xiě)法就是根據鵝的姿態(tài)演化而來(lái)。由上海歌劇院舞劇團首席演員譚一梅飾演的鵝生動(dòng)傳神，與宋雨的雙人舞更是將王羲之一生愛(ài)鵝、畫(huà)鵝、從鵝之姿態(tài)吸取書(shū)法靈感的典故情景再現。主要演員閔燕飾演的衛夫人溫婉高雅“氣自華”，優(yōu)秀青年舞者文庚也將“后之覽者，亦將有感于斯文”的意韻表達得更為流暢自然，而柏佳偉與孫放的一出“蕭翼賺蘭亭”以老道精彩的演繹爆發(fā)出扣人心緒的戲劇張力。

　　舞劇《永和九年》的群舞亦是一大亮點(diǎn)，在劇中承擔著(zhù)非常重要的作用。上海歌劇院舞劇團的一眾優(yōu)秀青年演員們通過(guò)精妙地詮釋?zhuān)�不僅表演奪人眼球的“文人雅士”、靈動(dòng)活潑的“鵝”群，也幻化作輕盈的流水、虬曲的古藤、靈動(dòng)的墨色、啟迪靈性之光的鵝。這些群舞在表現王羲之生命境界、藝術(shù)覺(jué)醒以及書(shū)學(xué)視野上發(fā)揮了重要作用，且鋪展得抒情唯美、意象豐沛。

　　“爆款”沒(méi)有密碼，唯有不斷創(chuàng )新與堅守藝術(shù)信念。一路由北向北、由東向西的巡演之行，為舞劇《永和九年》積累了良好的口碑與爆棚的人氣。每到一處，人山人海的演出后簽售現場(chǎng)與深受觀(guān)眾追捧的國風(fēng)文創(chuàng )，足見(jiàn)各地觀(guān)眾對于《永和九年》的認可和喜愛(ài)。不僅是在劇場(chǎng)，“永和雅韻”亦在熒屏開(kāi)花，在今年農歷大年二十八的“2024山東春節聯(lián)歡晚會(huì )”上 ，中式美學(xué)舞蹈《蘭亭》（舞劇《永和九年》精選舞段）行云流水瀟灑恣意間盡顯國風(fēng)氣韻和文人情懷，讓觀(guān)眾直呼太驚艷，線(xiàn)上平臺該節目曾一度霸榜，收看觀(guān)眾超千萬(wàn)人次，甚至得到中華人民共和國國務(wù)院新聞辦公室、中國網(wǎng)官方賬號、中國駐烏茲別克斯坦大使館海外賬號向全球推介。

　　舞劇《永和九年》故事梗概

　　竹搖清影，幽蘭浮香。古琴雅樂(lè )，縹緲回蕩。愛(ài)好書(shū)法的現代青年賡游歷蘭亭，思緒跟隨著(zhù)《蘭亭集序》中的美好，回到永和九年。

　　蘭亭雅集上，文人雅士紛至沓來(lái)。王羲之與眾人吟詩(shī)作賦，抒懷暢飲，興致盎然，憶起衛夫人對自己的書(shū)法啟蒙。寄情山水，領(lǐng)悟書(shū)法之氣韻。

　　酒酣意暢的魏晉名士們，手拿竹枝，時(shí)而似筆，時(shí)而成劍，放浪形骸，儀態(tài)萬(wàn)千。追憶戰亂四起、社會(huì )動(dòng)蕩之往昔，對比眼前一觴一詠、暢敘幽情之景象，王羲之百感交集，提筆揮毫，寫(xiě)就《蘭亭集序》。

　　時(shí)光掠影，歲月流觴，跨越千年的《蘭亭集序》歷經(jīng)一代代君王、名家、隱士、學(xué)者的推崇、臨摹、傳播、研究，流芳千古，名揚天下。

　　感佩天地，感嘆死生，感念美好。

　　萬(wàn)世永和，信可樂(lè )也！

　　上海歌劇院

　　上海歌劇院成立于1956年，前身是1935年成立的新安旅行團。經(jīng)歷半個(gè)多世紀的發(fā)展，在歌劇、舞劇、合唱、交響樂(lè )、音樂(lè )劇等領(lǐng)域留下了輝煌的足跡，造就了任桂珍、施鴻鄂、李仲林、舒巧等聞名遐邇的老藝術(shù)家，寫(xiě)下了中國舞臺藝術(shù)發(fā)展史上閃光的一頁(yè)。如今以許忠、魏松為領(lǐng)軍人物的上海歌劇院，擁有歌劇團、合唱團、交響樂(lè )團、舞劇團、歌劇制作部、舞美技術(shù)部等人才輩出的專(zhuān)業(yè)部門(mén)，是一家有著(zhù)國際文化大都市“藝術(shù)航母”之稱(chēng)的綜合性大型文藝院團。曾先后創(chuàng )排了原創(chuàng )歌劇《天門(mén)島》《海峽之花》《雷雨》《楚霸王》《賭命》《那時(shí)花開(kāi)》《燕子之歌》《晨鐘》《田漢》《義勇軍進(jìn)行曲》，原創(chuàng )音樂(lè )劇《國之當歌》，原創(chuàng )舞劇《小刀會(huì )》《鳳鳴岐山》《周璇》《奔月》《早春二月》《嫦娥》《永和九年》，民族經(jīng)典歌劇《江姐》以及原創(chuàng )交響合唱《復興的大地》、現代舞等百余部大型作品。多年來(lái)，與世界著(zhù)名歌劇院和藝術(shù)家強強合作，打造了《阿依達》《茶花女》《納布科》《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《法爾斯塔夫》《軍中女郎》《蝴蝶夫人》《奧賽羅》《托斯卡》《波西米亞人》《阿蒂拉》《卡門(mén)》《曼儂•萊斯科》《鄉村騎士》《丑角》等經(jīng)典歌劇，以及《黃河大合唱》《長(cháng)征組歌》《卡爾米娜•布拉納》、貝多芬《第九交響曲》等中外大型交響合唱、清唱劇作品，演出足跡遍布五大洲三十多個(gè)國家和地區。

　　作為上海打造“亞洲演藝之都”的中堅力量，上海歌劇院堅持“多元、新銳、精湛”的藝術(shù)定位和“堅持民族原創(chuàng )，傳承中外經(jīng)典，弘揚時(shí)代精神”的發(fā)展愿景，是國際文化大都市建設的一大卓越品牌。

　　上海歌劇院舞劇團

　　上海歌劇院舞劇團是中國久負盛名的專(zhuān)業(yè)舞蹈團體。在半個(gè)多世紀的藝術(shù)實(shí)踐中，舞劇團為中國民族舞劇的發(fā)展譜寫(xiě)了輝煌的篇章，留下了豐富而珍貴的劇目。其中，民族舞劇《小刀會(huì )》被譽(yù)為中國民族舞劇的奠基作之一�！秾毶彑簟贰栋肫辽健贰侗荚隆贰而P鳴岐山》《木蘭飄香》《大禹的傳說(shuō)》《吳越春秋》等一大批在國內外頗具影響的優(yōu)秀舞劇，造就了李仲林、舒巧等成就卓著(zhù)的舞蹈編導，以及周潔、張玉照等表演藝術(shù)家。此外，還創(chuàng )作了《卡爾米那•布拉那》《天空下的這些人》《生命之歌》《大地之舞》、交響舞蹈《列寧格勒交響曲》等具有時(shí)代特征的優(yōu)秀現代舞新作。

　　近年來(lái)，舞劇團相繼創(chuàng )排了舞劇《周璇》《奔月》《早春二月》《嫦娥》《永和九年》，舞蹈詩(shī)劇《九歌·約定》，及《城舞·今典》《舞語(yǔ)·雅集》《舞語(yǔ)·雅韻》《舞語(yǔ)·雅匯》《舞動(dòng)·Opera》《舞弄·月影》《舞影·翩躚》《墻》《海之夢(mèng)》《歌劇中的舞蹈精粹》《彼此·約定》等舞蹈專(zhuān)場(chǎng)。其中，舞劇《早春二月》《嫦娥》借助歌劇院綜合優(yōu)勢，是目前鮮有融入合唱及交響樂(lè )現場(chǎng)伴奏的中國舞劇。與此同時(shí)，也涌現出了宋潔、楊晶晶、閔燕、蘇楠楠、譚一梅、宋雨、李盛釗等優(yōu)秀的青年舞蹈家。

　　歷年來(lái)，舞劇團在各類(lèi)專(zhuān)業(yè)舞蹈比賽中屢獲各類(lèi)獎項， 不僅選自《嫦娥》的雙人舞作品《戀》入選第二屆“中國舞蹈優(yōu)秀作品集萃”，《一戲·一生》《潯陽(yáng)遺韻》《血映桃花》等優(yōu)秀作品亦曾榮獲諸如長(cháng)三角專(zhuān)業(yè)舞蹈展演、華東六省一市專(zhuān)業(yè)舞蹈比賽、上海市舞臺藝術(shù)作品評選展演等重要賽事的優(yōu)異成績(jì)。值得一提的是，《血映桃花》還榮獲國家藝術(shù)基金2022年度舞臺藝術(shù)創(chuàng )作小型劇(節)目和作品創(chuàng )作資助項目。此外，舞劇團亦多次受邀出訪(fǎng)美國、愛(ài)沙尼亞、日本、摩納哥、阿聯(lián)酋等國，許多作品先后在國內外眾多藝術(shù)節上獻演，得到高度評價(jià)。

　　演出信息：

　　時(shí)間：2025年10日18日 周六  19:30

　　票價(jià)：80元、180元、280元、380元、580元、680元

　　演出場(chǎng)館：上海市 | 臨港演藝中心