馬 菲

　　金秋時(shí)節，戲劇《哈姆雷特》正在北京首都劇場(chǎng)上演�？帐幍奈枧_中央，一個(gè)工業(yè)風(fēng)濃郁的廢棄劇場(chǎng)呈現在觀(guān)眾眼前。哈姆雷特、奧菲利亞身著(zhù)兼具宮廷風(fēng)格與現代審美、以黑白灰為主調的服裝，穿梭于嵌有懸梯、滑竿、秋千的巨大二層金屬裝置中，極簡(jiǎn)的舞美設計，冷峻的金屬質(zhì)感，令這部莎士比亞的不朽經(jīng)典成為北京人民藝術(shù)劇院（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“北京人藝”）創(chuàng )新闡釋外國經(jīng)典劇目的再度啟航之作。

　　北京人藝院長(cháng)馮遠征是《哈姆雷特》的導演之一，在他看來(lái)，新版《哈姆雷特》的題眼是“選擇”，這是當下觀(guān)眾能與劇中人發(fā)生情感連接與心靈共振的基點(diǎn)：你要如何直面現實(shí)，又要如何在困境中做出選擇？

　　傳承經(jīng)典，同時(shí)融入與時(shí)代共鳴的更新思考，融合與傳統接續的藝術(shù)風(fēng)格，探索更具表現力的戲劇語(yǔ)言，是北京人藝多年來(lái)在藝術(shù)道路上的執著(zhù)追求。

　　《嘩變》劇照，馮遠征（左）飾演魁格。

　　“駱駝坦步”——

　　經(jīng)典劇作代際傳承

　　“我們排演外國戲，不是模仿外國人，而是要用中國人的思維方式和情感表達詮釋人類(lèi)共通的命題。”在馮遠征看來(lái)，北京人藝在排演世界經(jīng)典劇目時(shí)，始終堅持對原作精神內核的深度挖掘與忠實(shí)呈現，同時(shí)通過(guò)本土化的語(yǔ)言和表演，架設起外國作品與中國觀(guān)眾之間的情感橋梁。

　　上世紀80年代，北京人藝推出一批頗受歡迎的“洋戲”，如《推銷(xiāo)員之死》《洋麻將》《嘩變》等。在表演形式上，演員們不刻意模仿外國人，不戴假發(fā)，不粘夸張的胡須和鼻子；在語(yǔ)言風(fēng)格上，翻譯家力求翻譯本土化，不用倒裝句，將拗口臺詞譯得更“接地氣”。在這些方面，《嘩變》堪稱(chēng)翹楚。

　　《嘩變》是美國劇作家赫爾曼·沃克根據自己1952年獲普利策文學(xué)獎的小說(shuō)《凱恩號嘩變》改編，上演后在紐約百老匯大獲好評。1988年，藝術(shù)家、翻譯家英若誠將這部戲翻譯成中文，北京人藝請美國導演查爾頓·赫斯頓執導，藝術(shù)展現了軍事法庭審判的完整過(guò)程。用北京人藝表演藝術(shù)家朱旭的話(huà)來(lái)說(shuō)，這是“一部犯忌的話(huà)劇”，全靠演員坐在那干說(shuō)。

　　1988年，《嘩變》在北京人藝首演。它以法庭審判為主線(xiàn)，用極少的舞臺調度，通過(guò)高密度臺詞編織敘事線(xiàn)索。英若誠在翻譯時(shí)曾說(shuō)，這部戲全靠語(yǔ)言展示人物和戲劇的內涵。北京人藝版《嘩變》演出了原作精髓，這場(chǎng)法庭辯論大戲邏輯縝密、酣暢淋漓，在老一代表演藝術(shù)家的準確演繹下，成為話(huà)劇舞臺上的教科書(shū)與試金石。

　　2006年的復排版本中，馮遠征飾演魁格。他說(shuō)，我演了這么多年的戲，《嘩變》最讓我如履薄冰。事實(shí)上，近20年歲月打磨，一場(chǎng)接一場(chǎng)戲的扎實(shí)磨煉，第二代《嘩變》演員們的臺詞已褪去技巧的痕跡，在不斷的重復中走向重生，演員與角色，最終相互成全。

　　馮遠征說(shuō)，《嘩變》是北京人藝外國戲的里程碑，也是北京人藝戲劇精神與表演藝術(shù)代際傳承的象征。“在復排時(shí)，我們既充分吸收1988年版本的精華，也積極思考，根據時(shí)代變化主動(dòng)求變。例如，《嘩變》劇本中有一句話(huà)，‘我們這艦上一年到頭能打幾回牙祭？’‘打牙祭’是上世紀七八十年代流行的四川話(huà)，英若誠老師在翻譯時(shí)用了非常中國式的語(yǔ)言表達，當時(shí)的觀(guān)眾一聽(tīng)就明白。但今天的年輕觀(guān)眾可能對這種說(shuō)法有點(diǎn)陌生，我們就把臺詞改為‘一年到頭能改善幾次伙食’，這樣更直接，更容易被理解。”

　　去年10月，北京人藝赴上海巡演，《嘩變》連演3場(chǎng)，一票難求。從1988年由朱旭、任寶賢等老一代藝術(shù)家首演，到2006年由第二代演員接棒復排，《嘩變》成就兩代演員在經(jīng)典劇目中的歷史對話(huà)，也展現北京人藝堅守經(jīng)典的薪火傳承。

　　《哈姆雷特》劇照，演員開(kāi)場(chǎng)進(jìn)行現代舞表演，第一排（中）為奧菲利亞。

　　“龍馬風(fēng)神”——

　　創(chuàng )新煥發(fā)經(jīng)典新生

　　重排《哈姆雷特》是馮遠征多年以來(lái)的心愿。但他也認為，僅以“復仇”為主題闡釋《哈姆雷特》，或許已缺乏足夠的當下性。“我們不能平鋪直敘地復述一個(gè)古老故事，而是要去思考它在當下排演的意義，透過(guò)我們的解讀引發(fā)觀(guān)眾思考。”于是，這次排演采用主題先行的方式，提煉出“選擇”這個(gè)更貼近現代人生活核心的主題，“我們不過(guò)度解讀劇中每個(gè)人的選擇，而是用舞臺表現讓觀(guān)眾感受內心的碰撞，進(jìn)而思索自己的人生選擇。”

　　在舞臺上，伴隨著(zhù)哈姆雷特腦海中破碎的記憶，故事情節前后倒置，甚至時(shí)空交疊。通過(guò)戲劇的跳進(jìn)跳出和電影蒙太奇手法的運用，戲劇張力不斷凸顯，讓演員與觀(guān)眾借助舞臺共同完成一次對經(jīng)典的探尋、一場(chǎng)對生死意義的求索。

　　尊重原作是基礎，中國視角、審美意趣和當代關(guān)切的融入更賦予經(jīng)典作品新的生命。這兩年，北京人藝的外國戲創(chuàng )新排演佳作連連。

　　去年，北京人藝再度排演法國作家莫里哀的經(jīng)典喜劇《慳吝人》，將這部最能體現古典主義性格喜劇特征的“老”故事講出了新面貌。一個(gè)劇團趕著(zhù)小馬車(chē)來(lái)到小鎮，演出一部名叫《慳吝人》的戲。通過(guò)“戲中戲”的方式，演員們走入觀(guān)眾席互動(dòng)，打破傳統觀(guān)演關(guān)系，把舞臺的延伸性做到極致。劇中層出不窮的笑料和包袱，更讓觀(guān)眾在會(huì )心的笑聲中，與創(chuàng )作者和演員攜手完成這趟喜劇之旅。

　　“北京人藝終于年輕了！”有觀(guān)眾看完《慳吝人》后發(fā)出這樣的感慨。但馮遠征眼中的北京人藝從來(lái)不是一個(gè)因循守舊的劇院，“70多年的歷史孕育出北京人藝特有的風(fēng)格，我們從未停止創(chuàng )新，中國第一部小劇場(chǎng)話(huà)劇就誕生在這里。”

　　對話(huà)劇這一舶來(lái)品進(jìn)行民族化與本土化的創(chuàng )新改造，一直都是北京人藝藝術(shù)探索的核心內容。馮遠征說(shuō)：“我們致力于將民族文化的精髓融入戲劇創(chuàng )作。演員不僅接受系統的傳統文化教育，在發(fā)聲方法上也廣泛借鑒曲藝、戲曲等中國傳統藝術(shù)形式，同時(shí)還要求演員進(jìn)行中國民族舞形體訓練。毫無(wú)疑問(wèn)，北京人藝具有開(kāi)創(chuàng )精神，它開(kāi)創(chuàng )了中國話(huà)劇民族化的道路。”

　　幕起幕落間，《嘩變》對人性與秩序的深刻探討，《慳吝人》對人類(lèi)貪欲的辛辣諷刺，《哈姆雷特》對復仇的掙扎與選擇……這些來(lái)自不同時(shí)代和國度的經(jīng)典劇目，都在北京人藝舞臺上煥發(fā)新的生命力。“2025北京人藝國際戲劇邀請展”即將于10月11日拉開(kāi)帷幕，正在上演的《哈姆雷特》是今年的開(kāi)幕大戲。馮遠征希望，通過(guò)這部戲與國際戲劇同行展開(kāi)一次真誠的對話(huà)。

　　采訪(fǎng)結束時(shí)，馮遠征說(shuō)：“‘龍馬風(fēng)神，駱駝坦步’，首任院長(cháng)曹禺先生的題詞充分詮釋了北京人藝的守正與創(chuàng )新。劇院如同一座文化交流的實(shí)驗室，通過(guò)排演世界經(jīng)典，我們既讓中國觀(guān)眾領(lǐng)略世界戲劇精華，也展現北京人藝理解闡釋外國經(jīng)典的能力，這是中國藝術(shù)家融通中外的文化自信。”以上圖片均為北京人藝提供

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