姓名：伍迪-艾倫
英文：Woody Allen
性別：男
國籍：美國
職業(yè)：導演 演員 其它
出生地：紐約布魯克林
生日：1935-12-01
星座：射手座
身高：168CM
簡(jiǎn)介：
美國20世紀后半期重要的美國電影導演和喜劇演員�！ ∥榈�·艾倫最好的影片包含了幽默、細膩和感傷。但是伍迪·艾倫影片中的角色通常是一個(gè)自我關(guān)注，伴有神經(jīng)衰弱，時(shí)常囈語(yǔ)連連并缺乏安全感的現代人物。
榮譽(yù)成績(jì)
電影類(lèi)獎項
頒獎禮：奧斯卡金像獎
所獲榮譽(yù)名稱(chēng)：最佳導演獎
獲獎時(shí)間：1978年(50屆)
獲獎作品：安妮-霍爾
星路歷程
1952年，伍迪中學(xué)畢業(yè)，加入了“錫德·西則電視劇團”，以自己的搞笑天才為電視節目編寫(xiě)腳本。將近十年的磨練，也經(jīng)歷了學(xué)業(yè)不成和婚姻不幸的痛苦，1961年，伍迪辭去了“加里·摩爾劇團”撰稿的職務(wù)，正式成了一個(gè)喜劇演員，在格林威治村的小酒館、夜總會(huì )和小劇場(chǎng)里演出，一時(shí)名聲鵲起。
1964年，將近30歲的伍迪為電視臺編寫(xiě)并主演了《貓咪最近怎么樣了》劇集，大獲成功。1966年，伍迪的第一部舞臺劇《別喝那水》在百老匯上演，再一次大獲成功。1969-70年，由他編劇、主演的舞臺劇《再彈一遍，薩姆》，取得決定性的成功，在百老匯連演不衰，轟動(dòng)一時(shí)，奠定了伍迪正式走向電影的商業(yè)基礎。
伍迪在1966年已開(kāi)始初涉影壇，不過(guò)，這只是他日后高產(chǎn)優(yōu)質(zhì)的喜劇作品的一個(gè)略帶實(shí)驗性的引子�！冻隽耸裁词�，老虎百合》，這個(gè)古怪的片名和古怪的制作方式差相吻合。伍迪領(lǐng)著(zhù)一班人馬，把日本出品的一部名為《關(guān)鍵的關(guān)鍵》的偵探片重新剪接、配音，弄出一部日本007尋找拯救世界最美味的雞蛋色拉配方的十分搞笑的諷刺性影片，可以想象其搞笑方式和效果應該與周星馳的《國產(chǎn)凌凌漆》有異曲同工之妙。這個(gè)精心策劃的荒誕之作，和幾乎所有的蓄意顛覆性作品一樣，到了影片的結尾，人們已經(jīng)習慣了不斷顛覆后的驚奇，一切就失之于平淡了。之后的第二年，伍迪再次編寫(xiě)并主演了一部拿007系列影片“開(kāi)涮”的搞笑影片：《皇家賭場(chǎng)》。
1969年，隨著(zhù)伍迪電影經(jīng)驗的日趨成熟，舞臺劇的成功也側面刺激了伍迪的電影興趣，電影商人們也紛紛對這個(gè)滿(mǎn)腦子精靈古怪想法的猶太小個(gè)子發(fā)出邀請，于是伍迪自導自演了一部《拿了錢(qián)就跑》，正式開(kāi)始了電影之路。
在這部伍迪導演的處女作里，延續了伍迪前兩年的成功路數，仍然是以顛覆類(lèi)型片為己任。片中的強盜連字都寫(xiě)不明白，以至于被搶劫的銀行小姐都不知道他要干什么，這個(gè)又倒霉又愚蠢的家伙，當然是由伍迪自己飾演，從而開(kāi)創(chuàng )出富有個(gè)人特色的喜劇角色類(lèi)型。這次對類(lèi)型片的利用，由于伍迪自己的全面控制，就不僅僅局限在諷刺性模仿的單純顛覆上，而是開(kāi)始創(chuàng )造伍迪自己的電影角色和電影世界。
接下來(lái)是他早期名作《香蕉》、《性愛(ài)寶典》（一切你想知道又不敢問(wèn)的性問(wèn)題）和《沉睡者》（傻瓜大鬧科學(xué)城），這幾部作品都和伍迪最早的作品一樣，是富于想象力的滑稽鬧劇，是對各種類(lèi)型片領(lǐng)域的顛覆性戲謔：《香蕉》對政治片、《性愛(ài)寶典》對扭捏的情色片、《沉睡者》對科幻片等等。這是伍迪電影作品的早期形式，截至到那時(shí)，他還只是在影片中對觀(guān)眾的觀(guān)影習慣、對周?chē)鐣?huì )的荒謬規則提出挑戰，但這種“革命意識”顯然并沒(méi)有更深層次的自覺(jué)。從他的下一部影片開(kāi)始，伍迪逐漸減少了影片中的滑稽成分，而向真正的現實(shí)靠攏，同時(shí)，伍迪也逐漸擴大了影片中來(lái)自伯格曼的影響面。
1975年的《愛(ài)與死》中，步入不惑之年的伍迪·艾倫，放棄了對類(lèi)型片純粹地模仿和顛覆，在敘事上更加常規，主題上也更加深入。影片描寫(xiě)了一個(gè)怯懦的俄羅斯猶太“英雄”“刺殺”拿破侖的荒誕冒險故事，影片開(kāi)始探討了人生命運和客觀(guān)規律的問(wèn)題——愛(ài)與死總會(huì )在它們應該到來(lái)的時(shí)候到來(lái)。影片參加了柏林電影節，雖然只獲得一個(gè)不太重要的獎項，但伍迪個(gè)人卻以自己全部獨特的作品獲得了銀熊獎特別獎，成為伍迪獲獎歷史的開(kāi)始。
1977年的《安妮·霍爾》，是伍迪個(gè)人歷史上最重要的一部影片，一個(gè)里程碑式的成功。影片獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角4項金像獎，以及美國影評人協(xié)會(huì )、紐約影評人協(xié)會(huì )、金球獎、英國影視藝術(shù)學(xué)院等多項獎勵，可謂風(fēng)光無(wú)限。影片沒(méi)有大場(chǎng)面或是滑稽的搞笑場(chǎng)面，人物也不多，片中散布著(zhù)瑣碎的生活片斷、個(gè)人回憶、偶發(fā)感觸、閑散戲謔。這樣一部散漫的影片，最突出的是其中濃郁的生活味道，既有人生藝術(shù)的感悟，又有深奧的哲理，同時(shí)還充斥著(zhù)溫馨傷感的情調，伍迪能從早期滑稽喜劇脫身到這部影片的更高境界而還能保持自己作品的特征，實(shí)在是難能可貴。在這部影片中，我們能看到伯格曼對人生和人際關(guān)系的思考和費里尼夢(mèng)想與現實(shí)交織的痕跡。
1978年的《內心深處》，幾乎讓所有影評人和觀(guān)眾大吃一驚，他們在《安妮·霍爾》之后把伍迪稱(chēng)作“卓別林之后最杰出的喜劇天才”，但他們這次看到的竟然是一部悲劇作品，純粹的悲劇作品，伯格曼式的悲劇作品。一個(gè)刻板的妻子是不是一個(gè)好妻子？一個(gè)嚴肅的母親是不是一個(gè)好母親？而一個(gè)刻板嚴肅的妻子母親死去后在親人心中留下了什么呢？影片獲得奧斯卡7項提名和多個(gè)最佳女主角的榮譽(yù)。
《內心深處》短暫的“脫軌”之后，1979年伍迪又回到自己熟悉的喜劇風(fēng)格上來(lái)，黑白片《曼哈頓》延續著(zhù)《安妮·霍爾》以來(lái)的發(fā)展路線(xiàn)。伍迪早期影片中大量，甚至毫無(wú)節制的噱頭和俏皮話(huà)，在這部影片中退居其次，成了影片中活躍氣氛的調劑品。影片中的主角，還是有很濃重的個(gè)人色彩，電視喜劇作家和伍迪的電影導演（演員）的身份幾乎可以重疊，而其中男主角和一個(gè)少婦之間若即若離的關(guān)系是否也來(lái)自伍迪的生活，就不能那么肯定了。影片的黑白攝影和格什溫的音樂(lè )營(yíng)造了一個(gè)樸素柔和的懷舊氛圍，令人感嘆人生的歲月流轉。影片獲得法國凱撒獎最佳外語(yǔ)片大獎。
緊接著(zhù)就是伍迪著(zhù)名作品《星塵往事》，這又是一部黑白片。在這部自傳性質(zhì)更強的影片中，伍迪把現代電影的技法發(fā)揮到了自己的極致，其題材和手法與費里尼的影史名作《8 1/2》（八部半）極其相似，以至于一些著(zhù)名的影評家在搞不懂影片究竟在說(shuō)什么的同時(shí)，一致把這部影片稱(chēng)為伍迪的“九部半”，而伍迪卻認為這是自己最優(yōu)秀的作品之一。
在上兩部作品向伯格曼和費里尼致敬之后，《仲夏夜的性喜劇》在技巧上已經(jīng)爐火純青了。影片中你會(huì )看到諸多大師前輩的痕跡，但你又不得不承認這是一部純粹的伍迪·艾倫的作品。其后的《澤里格》又是一部充滿(mǎn)想象力的特異作品，把大蕭條時(shí)期著(zhù)名的“變形人”澤里格以一種“偽紀實(shí)”的方式再現到銀幕上。各種半即興的花哨技巧被伍迪用在影片中，形成風(fēng)格獨特的表現形式，但有些時(shí)候不免有賣(mài)弄之嫌。
1984年的《百老匯的丹尼·羅斯》，和十年后的《子彈橫飛百老匯》雖然從名字上看起來(lái)有些相似，也都是匪徒與百老匯生活的交融，但實(shí)質(zhì)上卻有著(zhù)明顯不同。伍迪飾演的可憐演出經(jīng)紀人，為演員找回情婦而和匪徒發(fā)生糾葛，最后卻意外地與這個(gè)情婦相愛(ài)了。這部現實(shí)主義筆法的影片中，伍迪繼續營(yíng)造著(zhù)自己近幾年來(lái)的溫和喜劇風(fēng)格，影片不再使人大笑、爆笑，而是輕輕地笑、溫和地笑。
《開(kāi)羅的紫玫瑰》，是針對電影工業(yè)制造夢(mèng)幻進(jìn)行的辛辣嘲諷和對抗。影片中真實(shí)世界和電影世界形成巨大的反差，也是片中各種噱頭笑料的來(lái)源，這無(wú)疑是在把現實(shí)生活和電影中夸張、粉飾了的生活做著(zhù)對比，從而對電影工業(yè)提出自己的質(zhì)問(wèn)。影片選擇的大蕭條時(shí)期的歷史背景，也使伍迪·艾倫用來(lái)刻意強調銀幕內外反差的重要條件。這是80年代伍迪最重要的作品之一，它對電影本身的思考使它具有經(jīng)年不朽的獨特魅力。影片在多個(gè)影展上獲得嘉獎，并獲得法國凱撒獎最佳外語(yǔ)片獎。
《漢娜姐妹》，又是伍迪·艾倫的一部杰出的作品，甚至可以說(shuō)是他80年代最出色的作品，是伍迪作品80年代的一個(gè)高峰。三個(gè)平行的，實(shí)際上互不關(guān)聯(lián)的故事，組成了影片，也描述了漢娜姐妹三個(gè)復雜多變的家庭史、愛(ài)情史、心理史。這是一部家庭生活片、倫理片，但是以喜劇形式，而不是《內心深處》中伯格曼式的悲劇形式，伍迪真正脫離了模仿階段，踏入自己操縱自如的個(gè)人電影世界。三個(gè)故事的影片已經(jīng)沒(méi)有固定的主角了，或者說(shuō)出現的幾個(gè)人物都可以說(shuō)是影片的主角，雖然說(shuō)影片的片名叫“漢娜姐妹”。伍迪在這部影片中展現了描摹現實(shí)的出色技巧和觀(guān)察力，把悲劇和喜劇融為一體，在寫(xiě)實(shí)手法中揉入超現實(shí)效果，其完美結合堪稱(chēng)經(jīng)典。
充滿(mǎn)溫暖懷舊色彩的《無(wú)線(xiàn)電時(shí)代》，雖然沒(méi)有伍迪的親自出演，也并非伍迪的最佳作品，但仍然以對那個(gè)時(shí)代的真摯熱愛(ài)之情博得眾多影迷的喝彩。這幾乎是伍迪從影以來(lái)最熱情的一部作品了，對那個(gè)時(shí)代無(wú)可比擬的個(gè)人感情令影片煥發(fā)出奪人的光彩�！毒旁隆�，講述了三對男女不幸的感情，把男女關(guān)系、家庭關(guān)系極度濃縮在九月的一所別墅里，喜劇元素變淡，人生的復雜、痛苦在這六個(gè)人身上得以體現出來(lái)。三部短片組成的《紐約故事》，是馬丁·斯科塞斯、科波拉和伍迪三個(gè)人合作的共同作品，《俄迪普斯的煩惱》是其中伍迪執導的段落。一個(gè)讓人難以忍耐的母親終于消失了，而這個(gè)兒子真正的煩惱才剛剛開(kāi)始，伍迪再次拾起早年富于想象力的超現實(shí)滑稽鬧劇風(fēng)格，但畢竟已經(jīng)是年過(guò)半百、歷盡滄桑的人了，難以再現當年雖然粗疏但也生機勃勃的喜劇景象了�！读硪粋�(gè)女人》，是關(guān)于一個(gè)女人苦悶回憶的故事，幾乎又是一部難以稱(chēng)之為喜劇的伍迪作品，或多或少帶著(zhù)些伯格曼的風(fēng)格。
1989年的《犯罪與不端》（罪與罰），才多少恢復了伍迪的風(fēng)格和水準。這是兩個(gè)故事組成的影片，一個(gè)偏于嚴肅，一個(gè)偏于輕松。罪與罰的主題，來(lái)自于宗教，來(lái)自于圣經(jīng)，影片中始終把圣經(jīng)文化的罪罰意識貫穿人物心理的始終。這是兩個(gè)悲劇，手法卻又是某種喜劇，而其結果卻介于難以判定的悲喜之間。影片獲得了奧斯卡最佳導演、編劇提名，并被評為1989年美國十大佳片之一。
1990年編導的《艾麗絲》是一部帶有魔幻色彩的婦女解放題材的影片，一個(gè)中國醫生提供的草藥能夠產(chǎn)生神奇的效果，它最終推動(dòng)了一個(gè)家庭婦女的覺(jué)醒。1991年的《影子與霧》是一部很富探索性、形式上模仿表現主義的黑色喜劇，和1992年的《丈夫與妻子》都不是伍迪最出色的作品。
1993年，伍迪拍攝了《曼哈頓神秘謀殺案》，雖然影片票房幾乎應該算作是失敗的，但評論界給予了這部影片很高的評價(jià)，認為不像前面幾部影片那樣矯揉造作，也沒(méi)有故意作出高姿態(tài)，平和近人而又喜氣洋洋，是伍迪恢復水準之作。
94年的《子彈橫飛百老匯》，是伍迪90年代最杰出的作品，獲得當年七項奧斯卡提名，重振了伍迪喜劇的聲威。影片是20年代百老匯后臺喜劇與黑幫喜劇融合的結果，和當年的《百老匯的丹尼羅斯》有相似之處，但其影片主旨和融合的形式卻又大不相同。在《丹尼羅斯》一片中，黑幫喜劇是黑幫喜劇，劇場(chǎng)喜劇是劇場(chǎng)喜劇，兩條線(xiàn)索相互交織；而在這部新作里，黑幫喜劇也是劇場(chǎng)喜劇，劇場(chǎng)喜劇也是黑幫喜劇，二者水乳交融毫不牽強，堪稱(chēng)杰作。這一年，伍迪還為電視臺重新改編拍攝了自己早期的舞臺劇《別喝那水》，也許這二者的拍攝經(jīng)歷和經(jīng)驗能夠互為補充吧。
1995年，伍迪又在《非強力春藥》（無(wú)敵愛(ài)美神、強有力的阿弗洛狄特）中繼續探索新的形式。在古希臘女神的名字之下，在片中采取古希臘唱詩(shī)班的形式對片中的人物、情節加以評述，而情節又是以人類(lèi)繁衍、血統為主題，于是形成一部現代的古希臘神話(huà)。
1996年的《人人都說(shuō)我愛(ài)你》，是一部載歌載舞地探討愛(ài)情與婚姻，精神與物質(zhì)的影片。片中由幾個(gè)短故事演繹出愛(ài)情的多種狀態(tài)，雖然不是全景式掃描，但也足夠人們把自己對號入座的了，但伍迪卻沒(méi)有好萊塢“造夢(mèng)”的義務(wù)，反而在每個(gè)故事結束之后加上一段貌似熱情的歌舞，把看著(zhù)故事唏噓不已的觀(guān)眾從電影世界中拉出來(lái)嘲弄一番——如同上一部作品中的古希臘式的合唱班。
《解構哈里》，大約也只有伍迪敢給自己的影片用這樣的名字，明目張膽的學(xué)術(shù)名詞中帶著(zhù)不無(wú)自嘲的意味。而再接下來(lái)一年的《名人百態(tài)》，也可以稱(chēng)為“解構名人”了。這部擠滿(mǎn)了名人的影片也不見(jiàn)得都是揭露名人丑態(tài)，激發(fā)小資產(chǎn)階級由嫉妒而反感，甚至蔑視的那一類(lèi)影片，片中的名人也確實(shí)并不怎么上臺面，但也不是完全齷齪不堪，只是，只是一個(gè)個(gè)“名人”而已。伍迪把這個(gè)燈紅酒綠紙醉金迷的花花世界用黑白片形式表現出來(lái)，自然有些用意，片頭和片尾出現在好萊塢影片的天空中大大的“HELP”無(wú)疑是將這個(gè)圈子中人物的彷徨無(wú)助直白地告訴給各位觀(guān)眾。
60多歲的老導演絲毫不見(jiàn)手腳緩慢，99年剛完成了《甜蜜與真相》，2000年又推出《時(shí)間手杖》（業(yè)余小偷），持續著(zhù)自己多年來(lái)幾乎一年一部電影的創(chuàng )作速度。
