姓名：吳宇森
英文：John Woo
性別：男
國籍：中國(香港)
職業(yè)：導演 演員 其它
出生地：廣州市
生日：1946-09-22
星座：處女座
血型：A型
所屬公司： 創(chuàng )新演藝經(jīng)紀公司
簡(jiǎn)介：
他通常被稱(chēng)為“暴力美學(xué)大師”，實(shí)際上他的電影在暴力這層外衣下，著(zhù)重的是描寫(xiě)人物之間的情誼，以及人與時(shí)代關(guān)系，對現實(shí)社會(huì )的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他電影里經(jīng)常出現的“白鴿”，“教堂”都是美好的象征。
榮譽(yù)成績(jì)
電影類(lèi)獎項
頒獎禮：香港電影金像獎
所獲榮譽(yù)名稱(chēng)：最佳導演
獲獎時(shí)間：1990年(9屆)
獲獎作品：喋血雙雄
頒獎禮：香港電影金像獎
所獲榮譽(yù)名稱(chēng)：最佳剪接
獲獎時(shí)間：1991年(10屆)
獲獎作品：喋血街頭
星路歷程
1971年，吳宇森到邵氏影業(yè)公司跟隨當時(shí)最著(zhù)名的動(dòng)作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時(shí)的電影市場(chǎng)中橫行無(wú)阻，吳宇森從中也學(xué)到了許多專(zhuān)業(yè)技巧，用吳宇森的話(huà)說(shuō)，“把張徹電影中的刀換成槍?zhuān)敲淳蜁?huì )很象我的《英雄本色》了”。在張徹身邊兩年后，吳宇森開(kāi)始了自己的第一部作品——《過(guò)客》。此片的武術(shù)指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時(shí)兩人都是影壇小輩，所以《過(guò)客》也沒(méi)有產(chǎn)生什么反響。之后他到嘉禾擔任導演長(cháng)達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場(chǎng)的喜劇，1973年他導演了《鐵漢柔情》，之后他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會(huì )》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門(mén)》 (1976)等，后他又執導了《發(fā)錢(qián)寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈啰夜歸人》(1978)、《豪俠》(1979)、《滑稽時(shí)代》(1980)、《八彩林亞珍》(1982)等喜劇電影。這段時(shí)期被他自己稱(chēng)作“喜劇的十年”。
1983年他從嘉禾到新藝城后，事業(yè)沉入谷底，被外放到臺灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在臺灣交了許多好朋友，也見(jiàn)識到臺灣演藝圈中迥異于香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗后他只身回到香港，加入了徐克的“電影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中國電影工作室做制片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆•佩金法和斯坦利•庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產(chǎn)生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學(xué)的電影風(fēng)格，以至后來(lái)的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風(fēng)格。
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點(diǎn)，也是香港電影的一座豐碑。在創(chuàng )作此片時(shí)，吳宇森豪氣必現，多年來(lái)在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個(gè)畫(huà)面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來(lái)仍無(wú)可挑剔。這部大場(chǎng)面、高質(zhì)量的作品震撼了所有觀(guān)眾和影人。這部片子還為香港電影發(fā)現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恒生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱(chēng)做“票房毒藥”的周潤發(fā)。吳宇森是進(jìn)行了一次賭博，然而他贏(yíng)了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發(fā)出了無(wú)比耀眼的光芒！
1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒(méi)有哪部作品超越此片所創(chuàng )造出的意境：無(wú)法用任何東西來(lái)衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動(dòng)搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無(wú)法言語(yǔ)的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍?xiě)饎?dòng)作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學(xué)的精髓：燭光中映出的圣母像，背景中掠過(guò)的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著(zhù)自己心目中的正義。正象吳宇森所說(shuō)：“這是我最想用鏡頭來(lái)表達出的東西，哲學(xué)式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。”
《喋血雙雄》后，吳宇森因意見(jiàn)不合脫離了徐克的“電影工作室”，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四�！�、《辣手神探》等動(dòng)作片。
1993年環(huán)球電影公司投資請吳宇森執導尚格云頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出后洛杉磯時(shí)報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣(mài)了1600個(gè)，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有圣歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩(shī)意，它更象一部尚格云頓的動(dòng)作片。事實(shí)上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世后為了適應尚格云頓的影迷，環(huán)球公司又派一名“資深動(dòng)作片剪接專(zhuān)家”對影片進(jìn)行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》并不是真正的吳宇森電影。
1996年，他接手20世紀�？怂构镜摹稊嗉��！稊嗉纷钗说木褪秋椦菁榻堑募s翰•特拉沃爾塔模仿周潤發(fā)的每一個(gè)動(dòng)作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時(shí)，吳宇森設計的動(dòng)作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時(shí)他已真正把握了好萊塢動(dòng)作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業(yè)的另一個(gè)高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種“人道精神”和“家庭觀(guān)念”，并著(zhù)重刻畫(huà)了女性角色的剛強和溫柔，這一點(diǎn)百分之百地受到了女性觀(guān)眾的認可，許多從不看動(dòng)作片的女觀(guān)眾亦著(zhù)迷于這部電影。與以往處理人物的風(fēng)格一樣，該片的主人公亦處于正邪之間。片中約翰•特拉沃爾塔與尼古拉斯•凱奇，本來(lái)一個(gè)代表善、一個(gè)代表惡，但經(jīng)過(guò)交換面孔后他們基本上成了同一個(gè)人的兩種性格。而最有意味的情節是有時(shí)候有些事情壞人會(huì )比好人處理得更好，譬如后來(lái)凱奇換了特拉沃爾塔的臉之后，給了他太太真正的浪漫，還教會(huì )他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發(fā)揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀(guān)眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時(shí)感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風(fēng)范，凱奇和特拉沃爾塔事后對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實(shí)現了他們扮酷的夢(mèng)想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是“最具吳宇森風(fēng)格”的作品，并一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同時(shí)也為吳宇森帶來(lái)了全美華裔藝術(shù)基金會(huì )頒發(fā)的最高榮譽(yù)“金環(huán)獎”。
2000年5月24日，在中西方影迷的萬(wàn)眾期待中，《碟中諜2》浮出水面。狗尾續貂的宿命，《碟中諜2》沒(méi)有擺脫，但是吳導并非泛泛之輩，雖然粗糙的劇本成為眾矢之的，但強烈的風(fēng)格化影像以及酷斃拉風(fēng)的克魯斯個(gè)人秀，淹沒(méi)了評論家的口誅筆伐，點(diǎn)燃了影迷的熱情，票房一路攀升，并創(chuàng )造了一個(gè)無(wú)上榮耀的歷史——票房位居所有間諜動(dòng)作片之首，可以說(shuō)其中導演吳宇森功不可沒(méi)。
部分得獎?dòng)涗洠?/p>
第九屆香港電影金像獎最佳導演 （1989）（喋血雙雄）
第十屆香港電影金像獎最佳剪接 （1990）（喋血雙雄）
第二十三屆臺灣電影金馬獎最佳導演 （1986）（英雄本色）
第三十七屆亞太影展最佳剪接 （1992）（辣手神探）
第十二屆香港電影金像獎最佳剪接 （1992）（辣手神探）
